«Авангард и икона» и другие московские выставки, которые нельзя пропустить весной 2026-го
«Марк Шагал. Радость земного притяжения» в ГМИИ им. А. С. Пушкина
Выставка Шагала в Пушкинском музее – второй по масштабу отечественный проект, посвящённый художнику, после ретроспективы «Марк Шагал. Здравствуй, Родина!» 2005 года в Третьяковской галерее. Но если тогда в Москву привезли произведения из Центра Помпиду и музея «Библейское послание Марка Шагала в Ницце», то на этот раз куратор Евгения Петрова решила сосредоточиться на раннем периоде художника, продлившемся до его эмиграции из России в 1922 году.
Белый зал отдали под живописные произведения, среди которых картина «Над городом», где влюблённые Марк и его жена Белла парят над родным Витебском, и панно, выполненные для Государственного еврейского камерного театра в Москве. Им суждено было стать последней большой работой художника в России, но они же открывают особенную страницу в жизни Шагала, посвящённую театру. Позже он распишет плафон Парижской оперы и создаст панно «Триумф музыки» и «Источники музыки» для интерьера Метрополитен-оперы в Нью-Йорке.
Вторая часть выставки, расположившаяся вокруг колоннады, показывает графику художника из собрания российских музеев. Отдельных слов заслуживает архитектор выставки Агния Стерлигова: она создала эффектную инсталляцию, парящую над Розовой лестницей и включающую в себя музыкальные инструменты, без которых сложно представить фантазийный мир живописи Шагала.
Выставка продлится до 15 марта 2026 года.
«Матисс и Пикассо. Цвет и форма» и «Авангард и икона» в Третьяковской галерее на Крымском валу
Сразу две новые выставки интегрированы в постоянную экспозицию Третьяковской галереи на Крымском валу. Произведения Анри Матисса и Пабло Пикассо из собрания ГМИИ имени А. С. Пушкина временно существуют в контексте русского авангарда, и эта связь неслучайна: Матисс долгие годы создавал произведения для московского особняка Сергея Щукина и лично посетил Москву в 1911 году, а искусство Пикассо оказало влияние на русских художников, среди которых были Аристарх Лентулов, Любовь Попова, Александра Экстер и другие. Благодаря этому в экспозиции Третьяковки выстраиваются неожиданные параллели: «Розовая мастерская» Матисса вступает в диалог с «Семейным портретом (сиенским)» Петра Кончаловского, «Портрет Амбруаза Воллара» Пикассо – с «Портретом Мидхата Рефатова» Роберта Фалька.
Ещё один угол рассмотрения русского авангарда, предложенный Третьяковской галереей, – в сопоставлении с иконой. Открытие древнерусской живописи и начало её научной реставрации в 1900-х годах подстегнуло развитие авангарда. Чистые цвета, лаконичный рисунок и необычные пространственные решения русской иконы потрясли авангардистов. В рамках экспозиции «Авангард и икона» зрители могут увидеть, как Наталья Гончарова переосмысляла иконографию образов, связанных с Апокалипсисом Иоанна Богослова, Аристарх Лентулов заимствовал яркую и звучную цветовую гамму из древнерусской живописи, а Кузьма Петров-Водкин взял иконописную тему за основу революционного произведения «Купание красного коня» 1912 года.
«Матисс и Пикассо. Цвет и форма» до 31 мая 2026 года, «Авангард и икона» до 11 мая 2026 года.
«Под маской» в Музее русского импрессионизма
Музей русского импрессионизма, выставки которого пользуются в Москве большой популярностью, отмечает десятилетие проектом «Под маской», открывшимся в самое «карнавальное» время года – в феврале перед Масленицей. Он охватывает период длиной в век – от Николаевской эпохи до 1930-х годов. Маскарадная тема проиллюстрирована произведениями художников Владимира Маковского, Сергея Судейкина, Константина Сомова, Николая Сапунова, а также масками, веерами и другими предметами, среди которых, например, кокошник великой княгини Ксении Александровны, созданный специально для знаменитого костюмированного бала в честь 290-летия дома Романовых, прошедшего в 1903 году в Зимнем дворце.
Одновременно с выставкой в Музее русского импрессионизма открылся московский магазин петербургских «Подписных изданий»: теперь на 3 этаже можно выпить кофе и погрузиться в атмосферу любимого многими книжного.
Выставка продлится до 24 мая 2026 года.
«Африканское искусство: боги, предки, жизнь» и «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве» в музее Зиларт
Без преувеличения самый молодой московский музей – музей Зиларт, открывшийся в декабре 2025 года, – показывает выставки, посвящённые африканскому искусству и восприятию скульптуры в пространстве. Проект «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве» был придуман Юрием Аввакумовым – архитектором, куратором и автором книги «Примеры» об экспозиционном дизайне. Он демонстрирует, как по-разному воспринимается скульптура, выставленная без пьедестала или на нём, в нише на стене или на фоне живописных произведений. «Африканское искусство: боги, предки, жизнь» – иммерсивное путешествие по историческим регионам и культурам Африки. Кураторы подчёркивают, что это самая масштабная экспозиция африканского искусства в российском музее: коллекция Михаила Звягина, приобретённая Зилартом, насчитывает более тысячи артефактов.
Кроме того, осмотр выставок – повод исследовать окружающий квартал Зиларт, улицы которого названы в честь архитекторов и художников авангарда Алексея Щусева, Александра Родченко, братьев Весниных, и само здание музея, где сочетаются история и современность, например, лимузин производства ЗИЛ и роспись молодого уличного художника Дмитрия Аске, изображающая советского инженера Завода имени Лихачёва, в свободное время занимающегося искусством.
«Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве» до 5 июля 2026 года, «Африканское искусство: боги, предки, жизнь» до 17 января 2027 года.