Как киноклуб в Воронеже стал продолжением Международного фестиваля документального кино

Ведь за время работы фестиваля с сентября 2025 года это событие стало не только профессиональной площадкой для начинающих и состоявшихся российских и зарубежных режиссеров, операторов, сценаристов документального кино, но полюбившимся местом общения воронежцев разных возрастов и профессий. Рассказываем, почему воронежцы стали приобщаться к этому сложному и вовсе не развлекательному жанру киноискусства.

Вдохновленные паровозами

Киноклуб «Разворот» заработал в минувшую субботу по своему теперь постоянному адресу в Креативном кластере «Станция» и открылся показом фильма выпускника журфака ВГУ, российского режиссера Павла Селина и оператора Георгия Угарова «Паровозных дел мастер» (12+). Сценарий и музыку к фильму написал наш земляк Дмитрий Разворотнев. Памяти этого сценариста и музыканта, ушедшего от нас два года назад, и был изначально его друзьями и коллегами задуман весь кинофест «Единение».

Фильм – об уникальном в России инженере Алексее Груке, восстанавливающем настоящие паровозы. Участь их ждала плачевная – оказаться на свалке металлолома и истории. Единственный в России цех по ремонту паровозов на базе локомотивного депо Санкт-Петербург-Сортировочный-Московский (ТЧ-7) был под угрозой закрытия еще в 2000 году. Негромкое вдумчивое мастерство Алексея Грука и его маленькой команды в депо – и вот паровозы снова дышат паром. А потом, например, становятся героями полюбившихся кинолент «Анна Каренина», «Сибирский цирюльник», «Коридор бессмертия». Но фильм по большему счету не о паровозах, а о личности мастера, и помогает вдохновить каждого в любой его профессии.

«Сердце хирурга» в Воронеже

В первые два дня работы киноклуба зрители также посмотрели на большом экране две драматичные документальные ленты о настоящей любви – «Еще один год» (18+) режиссера Анны Бутюговой о совместном преодолении трудностей мамы и дочки с лейкозом, и «Про любовь» (18+) режиссера Елизаветы Единение – уже об отцовской любви, протянутой через всю страну и отраженной в судьбе девушки – молодой художницы. В одном из фильмов воскресенья – «Сердце хирурга» (18+) режиссера Софии Палагиной о заведующем отделением кардиохирургии новорожденных Бакулевского центра Алексее Киме – проявилась еще одна ценность документального кино. София Палагина, делая фильм, наверняка не знала, что ее герой, известный российский кардиохирург – постоянный гость нашего города, большой друг воронежских коллег, приезжает сюда практически на все конференции по кардиохирургии и просто очень любит Воронеж. Тем интереснее было увидеть Алексея Ивановича в новом человеческом развороте.

Король Лир и дееспособные

Всего в рамках открывшегося киноклуба на кинофесте в феврале представят 25 документальных фильмов.

В том числе 24 февраля будет показан фильм петербургских режиссеров Георгия Поротова и Максима Якубсона «Недееспособные. Король Лир» (18+). Сюжет фильма – хроника репетиций спектакля «Король Лир», в котором задействованы молодые актеры с диагнозом из большой психиатрии. Все они постояльцы психоневрологического интерната. Все – переведены сюда, оставлены своими родными еще в детстве. В этом состоит особое созвучие шекспировской трагедии Лира.

Но в «Недееспособных» – никакой трагедии. Да, есть пронзительные монологи самих героев. «Я не люблю все, что связано с детством. Папа пил. Бабушка мамиными руками отправила меня в интернат. А эти тексты теперь помогают мне снять с себя всю грязь, которую я перенес. Неродные люди оказались лучше родных», – говорит юноша в инвалидном кресле. Это фильм – о целительной, объединяющей и много проясняющей силе театра. Роль Лира в спектакле играет известный грузинский актер Давид Гиоргобиани, привозивший осенью в Воронеж на кинофест свой фильм «Монаниеба».

О главной тайне документального кино

Редакция поговорила с одним из авторов фильма, петербургским кинорежиссером, драматургом, сценаристом, доцентом Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения и членом жюри Международного кинофестиваля «Единение» Максимом Якубсоном.

– Максим Феликсович, кинофест сразу заявил о себе как безбюджетный. Какие перспективы в наше время у такого, по сути, социального проекта и у самого жанра документального кино?

– Да, фестиваль заработал только благодаря подвижничеству организаторов и их соратников. Но на самом деле, конечно, было бы неплохо, если б и государство, и какие-либо частные фонды откликнулись на идею и приняли участие в «Киноединении». Ведь документальное кино – это действительно возможность объединения людей, возможность узнать друг про друга в разных точках страны. Думаю, что именно практика горизонтальных связей чрезвычайно актуальна особенно сейчас, когда мы все находимся в довольно сложном периоде, и каждый на своем участке имеет особую сферу ответственности. И те, кто принимает решения, и простые люди. Поэтому документальное кино теперь имеет особое значение и особые шансы для зрителей, ищущих правды, ищущих факты и честное осмысление реальности. И в этом смысле оно как жанр сегодня может дать фору и игровым фильмам, которые все же больше нацелены на развлечения и эмоции, и телевизионной продукции, которая либо просто носит информационный характер, либо идеологический и заказной.

– Можно ли вообще в документальном кино создать шедевр без элемента пропаганды? Ведь у самого жанра – если вспомнить первые фильмы 20-30-х годов – пропагандистские нарративы?

– Можно. Но при условии, что авторы следуют здравому смыслу, спокойно, достоверно, с максимальным погружением в материал рассказывают о подлинных судьбах. И очень много картин, представленных на «Единении», отвечают именно этим критериям. Да, то советское документальное кино, которое появилось в эпоху становления советского государства и в рамках идеи «важнейшего из искусств» в эпоху безграмотности населения, было нацелено на умы с целью укрепления новой политической формации. Сначала – прославление нового строя и борьба с традициями дореволюционной русской жизни. Спустя годы – перестроечный пафос, когда в фильмах появилась пляска на костях разваленной советской эпохи. Но я вышел из ленинградской школы документального кино, которая еще с тех советских времен развернулась от пропаганды в сторону человека. Обратилась к нему как к творению Божьему, обратилась к самой тайне его существования. Кинокамера документалиста стала инструментом проникновения в эту тайну, и такое не раз происходило в разных документальных кинолентах. Именно такие документальные фильмы, рассказывающие о человеке с его скорбями, радостями, надеждами, фильмы, в которых появилась преемственность великой русской культуре с ее состраданием и милосердием – останутся со зрителями навсегда.