Режиссер Рауль Гейдаров («День рождения Сидни Люмета»): «Настоящий талант — это смотреть на этот мир с любовью, несмотря ни на что»

В прокат вышел фильм, ставший сенсацией 33-го кинофестиваля «Окно в Европу» — «День рождения Сидни Люмета». В центре этой тонкой и обаятельной истории, снятой выпускником ВГИКа Раулем Гейдаровым — семнадцатилетний парень из крохотного южного городка, который мечтает стать режиссером.

«Культура» встретилась с Раулем Гейдаровым, чтобы поговорить о том, должен ли режиссер-дебютант исповедоваться в своих первых картинах, можно ли работать в кино, будучи интровертом, и чем советские фильмы отличаются от современных.

Кадр из фильма/предоставлен PR-агентством ПрофиСинема

— Рауль, у каждого режиссера дорога в кино своя. Как в него пришли вы?

— Случайно. Мы что-то отмечали с друзьями, а потом на адреналине сняли кино — и, посмотрев его, ребята сказали: «Наверное, ты режиссер». А я до этого даже не думал, что режиссура может стать моей профессией.

— Если не ошибаюсь, в Москву вы приехали из Краснодарского края...

— Да, родился в небольшом поселке Ахтырский (население – около 20 000 человек. — «Культура»).

— Сейчас много говорят о том, что кинообразование нужно развивать не только в Москве, но и в регионах. Если бы в Краснодаре был филиал ВГИКа, остались бы там?

— Я в любом случае рванул бы в Москву. Потому что филиалам не всегда удается обеспечить то качество образования, которое есть в головных вузах. Особенно это касается творческих профессий. Плюс ВГИК — это возможности и связи, которых в региональных вузах никогда не будет. В качестве исключения могу назвать только мастерскую Александра Сокурова в Кабардино-Балкарии: оттуда вышло очень много талантливых ребят.

Кадр из фильма/предоставлен PR-агентством ПрофиСинема

— Рауль, ваш фильм максимально автобиографичен. Сложно ли работать в жанре «киноисповеди?»

— Это тяжело: ты делишься самым сокровенным — и возникает ощущение, как будто ты раздеваешься. И боишься, что тебя не поймут или не примут. Но по-другому не получается... С другой стороны, ты снимаешь свой дебютный фильм, в котором надо заявить о себе максимально честно. Ты не имеешь права делать что-то вполсилы, иначе зритель не почувствует твою боль и твои переживания.

— Но исповедоваться бесконечно нельзя. Готовы работать с другими историями?

— Конечно, готов. Я сейчас пишу сценарий, который абсолютно не автобиографичен, хотя мои чувства и эмоции в него заложены. А что касается «Дня рождения Сидни Люмета», то я специально снял фильм о том, через что я прошел, что хорошо знаю и о чем могу рассказать максимально искренне.

— А насколько дебютанту сложно снимать кино?

— Сложно. Сложно написать сценарий, сложно найти продюсера, который в него поверит… И сложно, потому что страшно. Ты ничего не знаешь, делаешь все с нуля. По факту, ты выходишь из дверей ВГИКа и оказываешься на перепутье. Потому что не имеешь ни малейшего представления, куда идти. Поэтому надо очень сильно любить эту профессию, чтобы ею заниматься.

— Есть ли возможность как-то облегчить эту дорогу?

— Можно, конечно, снимать фильмы на мобильный телефон — это относительно просто. Но если говорить о настоящем кино, то необходимо финансирование, а получение денег от Министерства культуры — путь непростой и долгий. Его нужно облегчать. И нужно делать так, чтобы у выпускника вуза была возможность найти проект, на котором он будет учиться. И чтобы продюсеры и кинокомпании были заинтересованы в сотрудничестве с начинающими режиссерами. В общем, необходимо комплексное решение проблемы на уровне Министерства культуры.

— Тогда посоветуйте, что делать выпускникам киношкол, которые только собираются снимать свои дебюты — и не понимают, что для этого нужно.

— Самое важное — написать сценарий. А потом искать выходы на продюсеров, отправлять заявки на почту кинокомпаниям, которые работают с дебютантами. В любом случае, ты должен уметь пиарить себя, продвигать. Сейчас такое время, что просто быть талантливым недостаточно. Тебя должно быть много. Если, конечно, ты хочешь попасть в кино.

— Как же быть интровертам? Или интровертность несовместима с профессией?

— А я вот как раз интроверт, и, как правило, сижу дома. Но при необходимости вхожу в фазу экстравертности, а потом заползаю обратно в свою пещеру (смеется).

— Рауль, давайте вернемся к вашему фильму. Почему в нем отсылка к Сидни Люмету?

— У меня с ним день рождения в один день — 25 июня.

— Но ваш герой мог родиться в любую другую дату — в день рождения Феллини, Тарковского, Спилберга...

— Тогда бы фильм назывался «День рождения Федерико Феллини». На самом деле, я, конечно, очень люблю фильмы Люмета. И когда тебя с ним связывают числа, невольно начинаешь думать: «У него получилось, получится и у меня». Как-то так это работает.

— Люмет дожил до 86 лет, и даже в возрасте не переставал снимать чуть ли не по фильму в год. Как вам такая продуктивность?

— Про «почтенные года» я бы не стал загадывать, время покажет. А вот что касается «по фильму в год»... Люмет, конечно, более расторопный, чем я, и более смелый. Но я тоже стремлюсь к тому, чтобы много работать. Правда, Сидни Люмет много экранизациями занимался, а мне такой подход не слишком близок. Я стараюсь отталкиваться от оригинального материала.

— А каким вы себя видите в 86 лет?

— Снимающим кино. Я люблю это дело, оно для меня родное. Я долго не мог найти то, что люблю, все метался... Теперь нашел — и это уже навсегда.

— Ваш герой — почему он особенный? Чем отличается от всех других жителей планеты Земля?

— Несмотря на те драматические события, через которые прошел Дато (главного героя играет Артем Кошман. — «Культура»), он остается добрым человеком. А ведь все мы со временем костенеем, ожесточаемся. Он же сохраняет внутри себя тепло и радость жизни. А это настоящий талант: смотреть на этот мир с любовью, несмотря ни на что.

— Запрос на такой оптимистический подход у современной аудитории существует? Или он закрывается большими мейнстримовскими фильмами, где все максимально оптимистично?

— Сегодня, мне кажется, он ощущается даже сильнее, чем раньше... А что касается коммерческих блокбастеров, то они этот запрос не закрывают, потому что в них нет диалога со зрителем. Даже наоборот: от сказок с их эскапизмом все сильно устали. Я, кстати, много на эту тему разговаривал со своими друзьями: все говорят, что хотели бы видеть на экране истории про реальных людей, а не в десятый раз смотреть фильмы про Бабу-Ягу. Так что сказки лишь создают иллюзии, что потребности в настоящих чувствах в современном кино нет. Потребность есть.

— Про ваши фильмы говорят, что интонационно и стилистически они близки к советскому кино...

— Это приятный комплимент, тем более что советское кино я очень люблю. Артхаусное кино или сугубо интеллектуальное мне не слишком близко: мне интереснее рассказывать про людей, про их судьбы. Поэтому оттепельное кино или кино эпохи застоя во мне откликается.

— А есть какая-то кардинальная разница между современным российским кино и советским?

— Советское кино давало надежду. В нем герои добрые и непотерянные. В нем есть внимание к внутреннему миру каждого персонажа и упор на гуманизм. А сегодняшнее авторское кино в большинстве своем надежды зрителю не оставляет: оно говорит, что «все плохо» и не дает выхода. Из-за чего после сеанса тебе становится еще хуже, чем было до.

— То есть авторское кино и оптимизм — две вещи совместимые?

— Безусловно, но проблема в том, что сегодня в нашем кино две крайности. Первая: мейнстрим с его семейными киносказками и комедиями. Такое кино не говорит о сущности человека, о его проблемах: мы как будто открещиваемся от реальности, отрываемся от земли и улетаем в космос. Крайность вторая: сугубо авторское кино, где мы, наоборот, зарываемся в землю от боли, плачем, стонет, что все ужасно и просвета не будет... Советское кино существовало где-то посередине: там был оптимизм, гуманизм и свет, но и проблемы людей не оставались за кадром. Взять хотя бы «Москву слезам не верит» Владимира Меньшова. Героини проходят через множество непростых ситуаций: пытаются выжить в другом городе, борются за любовь, учатся зарабатывать... Но при этом в фильме есть свет, который помогает выстоять и справиться с любой болью. Именно такое кино я бы и хотел снимать.

— Мне кажется, именно таким «День рождения Сидни Люмета» и получился.

— Надеюсь. В нем много непростых тем, но я не люблю негативно смотреть на вещи, и, тем более, их утяжелять. Я не смог бы снять чернуху, даже если бы и захотел. В реальности я всегда стараюсь увидеть какое-то чудо. Наверное, в этом особенность всех моих фильмов.

Фото: Елена Юнина/предоставлена PR-агентством ПрофиСинема

Фото на анонсе: Рауль Гейдаров. Фото: Александр Андриевич/предоставлена PR-агентством ПрофиСинема