В питерском Музее Фаберже представляют современное искусство художников из Таганрога
Знаковым культурным событием для нашего региона стало открытие масштабной экспозиции в Санкт-Петербурге. До 12 апреля жители северной столицы и гости города смогут посетить в музее Фаберже выставку «Открытый мир. Современное искусство Ростовской области». И многие из этих работ — авторства талантливых таганрожцев.
Точка притяжения
Благодаря проекту культурно-исторического фонда «Связь времен» здесь представлены живопись, графика, скульптура, коллажи, гобелены, арт-объекты, инсталляции, арт-фото в самой разной стилистике — от реализма до абстракционизма, от экспрессионизма до метамодернизма. В экспозиции — более 180 произведений 82 авторов, впечатляющий срез искусства во времени, а также чаяний, особенного виденья и творческих посылов художников из нашего края.
«Произведения донских художников, выразительные и неповторимые, приглашают задуматься о месте человека в этом мире и его значении в истории. Уверен, эта выставка станет важной точкой притяжения на культурной карте Санкт-Петербурга», — отметил в преддверье открытия выставки основатель культурно-исторического фонда «Связь времен» и Музея Фаберже Виктор Вексельберг.
Работы художников из Ростова-на-Дону, Таганрога, Новочеркасска, Азова, Сальска и других мест Ростовской области в экспозиции сочетаются и перекликаются с произведениями авторов, родившихся и выросших в нашем регионе, однако получивших широкую известность позже — в стольных городах России, Москве и Санкт-Петербурге.
Многие произведения говорят о непростом, порой мучительном восприятии своего времени художником, отражают глубоко личные переживания авторов, свидетельствуют о вызывающем, бунтарском подходе к поиску своего особенного языка для отражения действительности. В экспозиции тонко сплетены темы и стилистика. Работы оттеняют друг друга, не споря, а подчеркивая, открывая посетителям музея совершенно неожиданные детали сюжета и авторского замысла.
Свобода в творчестве
Для таганрожцев экспозиция особенно ценна тем, что представляет творчество авторов из нашего города, а также тех художников, чья жизнь так или иначе с ним связана. «Провинциальная глубинка» богата на творческих и талантливых людей. Здесь смешались традиции и культуры разных народов портового города, южный колорит. Философски медленное течение жизни контрастирует с кипучим творческим темпераментом жителей Таганрога. И наша земля то и дело являет миру тех, чьи имена потом обрастают легендами.
По словам художника Владимира Вельтмана (его работа также участвует в экспозиции) выставка фонда «Связь Времён» получилась особенной не только за счет творчества наших земляков, имена которых навсегда вписаны в золотой фонд общенациональной культуры (Николая Дубовского, Митрофана Грекова, Мартироса Сарьяна, Евгения Вучетича и других), но и широким охватом разных направлений творчества художников Дона в искусстве ХХ-ХХI веков.
Очень показательным оказалось то, что на выставке ярко представлены работы Леонида Стуканова (известен в культурных кругах, как Граф, талантливый художник и педагог, трагически погиб в 1998 году в своей мастерской в Таганроге, примечание автора) и его учеников.
«Удивительным образом выстроилась в экспозиции связь друзей и учеников Леонида Стуканова. Здесь работы Юрия Фесенко, Владимира Вельтмана, Натальи Дурицкой, Юрия Шабельникова, Валерия Кошлякова, Алексея Яковлева… Это даёт возможность говорить о таком явлении, как «школа Графа» — об особой силе свободы в творчестве, — отмечает Владимир Вельтман.
Поясняя свой подход к искусству, Владимир говорит: символизм даёт ему, как автору, возможность реализовывать замыслы, находить в простых сюжетах скрытые ортодоксальные и концептуальные идеи.
Благодарный ученик
Кандидат философских наук и доцент Южного Федерального Университета, художник Виктория Барвенко с вниманием и уважением исследует наследие прошлых поколений авторов. Сегодня коллаж, ассамбляж — её излюбленные техники, которые позволяют автору находить неожиданный и особенный результат, как решение художественного замысла.
Оценивая свой путь к современному искусству, Виктория Барвенко вспоминает, как некогда узнала о Джексоне Поллоке и его живописи действия (абстрактный экспрессионизм). То, что показалось передовым, лучшим, менее формальным на фоне классических дисциплин, уже просачивалось в художественные журналы, как и веяния из Америки, «другое», «заграничное». Сыграли роль в поиске своего художественного языка Виктории Барвенко и тексты о религии протоирея Александра Меня, а еще художник благодарна своим наставникам.
«Важнейшим учителем для меня стала Елена Дмитриева — умница и красавица невероятная, вдохновительница: мягкая сила и свет! Ей благодарна за смелость в композициях. Уверенность: «Ты всё можешь!», это от неё во мне. Анатолий Балдин: его мастерство набросков людей с натуры открыло мне глаза так широко, что позже я с удовольствием преподавала пластическую анатомию в университете. Чувствовался живой нерв преподавателя, искренность, простота, лаконичность, узнаваемость. Это настоящий Мастер в моих глазах благодарного ученика! Невероятное впечатление произвел Владимир Барановский своими курсами композиции. Юрий Шабельников вел «скульптуру» в темном холодном подвале «художки» в зеленом свитере: худющий, с зеленоватым, безразличным лицом. Позже мы со Светланой Песецкой (таганрогский художник, вместе с Викторией Барвенко они образовали арт-группу «Белка и Стрелка», участвовали в его кураторском проекте «Трасса М4» на Винзаводе в Москве, примечание автора), но это другая история, — рассказала Виктория.
Виктория Барвенко вспоминает и свое впечатление о Леониде Стуканове. Он выглядел не так, как другие преподаватели и обычные люди: импозантен, со всегда сосредоточенным выражением лица.
«Однажды с любопытством наблюдала на втором просторном этаже в «художке», как преподаватель в светлых парусиновых штанах нервно ходит кругами вокруг расстеленного на полу холста (или какого-то другого материала, этого видно не было) и брызжет на него краской», — говорит художник.
Человек своего времени
Виктория Барвенко рассказывает, что трепетное отношение к имени Стуканова основано на реальных и живых впечатлениях его учеников. В период тотального дефицита всего, и, главное, нужной информации, материалов, в контексте разваливающейся страны, смертей вождей, в руинах системы он стал человеком своего времени. И образы в его творчестве базировались чаще всего на нарушении общепринятых правил, на противостоянии старой и жесткой системе.
Работающий в сфере актуального искусства художник Юрий Фесенко видит некую закономерность в том, что большая часть участников экспозиции в Музее Фаберже, современные художники — ученики и близкие друзья Леонида Стуканова.
«Стуканов — выдающийся художник и педагог (преподавал в Таганрогской художественной школе с 1969 по 1987 годы, примечание автора), смог передать свое творческое горение и предрасположенность к актуальному художественному взгляду на мир своим ученикам, ставшими друзьями и единомышленниками со своим наставником. Искренность и ответственность Стуканова как педагога, смогла стать для многих вдохновляющим примером», — акцентирует Юрий Иванович.
Художник отметил — неслучайно в 70-е годы прошлого века он стал преподавать в Ростовском художественном училище имени М.Б. Грекова. С 1982 по 1995 годы другой ученик Стуканова, Юрий Шабельников, преподавал в Таганрогской детской художественной школе, а Алексей Яковлев и Виктория Барвенко и сегодня в лучших традициях посвящают себя неравнодушному наставничеству.
В январе 2027 года художественная общественность Таганрога собирается отмечать 80-летие Леонида Стуканова. Юрий Иванович уверен: прекрасным подарком для горожан и ценителей искусства могла бы стать большая персональная выставка работ мастера в его родном городе.
В сентябре 2025 году в Ростовском областном музее изобразительного искусства, в рамках фестиваля «Чистое поле» проходила выставка работ Леонида Стуканова, показав немалый интерес ростовчан и гостей города к его творчеству. Кроме того, ученики, друзья, соратники, родственники, почитатели и ценители его творческого наследия на собранные ими средства планируют восстановить памятник в месте захоронения художника и искренне надеются, что в недалеком будущем придет время для издания книги-альбома, посвящённого творческой судьбе Графа.
Марина ДАРЕНСКАЯ, фото пресс-службы Музея Фаберже и из архива галереи ZHDANOV
The post В питерском Музее Фаберже представляют современное искусство художников из Таганрога first appeared on Таганрогская правда.