Премьера спектакля «Бешеные деньги» состоялась в Нижегородском театре драмы
Предновогодним подарком зрителям, а также первой премьерой сезона в Нижегородском театре драмы стал спектакль «Бешеные деньги» по пьесе Александра Островского. Режиссёр Геннадий Шапошников поставил его в классическом ключе, чем подкупил подуставшую от экспериментов публику. А художник Борис Шлямин создал великолепные костюмы и эффектную сценографию. Зритель вместе с героями словно оказывается в гигантской музыкальной шкатулке. И это изысканное и в то же время дерзкое действо никого не оставит равнодушным. Погружение в эпоху Мысленно перенестись во времена Островского на спектакле несложно. Здесь есть и карета, и огромный бильярдный стол с зелёным сукном, и кованые решётки, и гигантская медвежья шкура, и сафьяновые диваны. Радует глаз внимание к деталям: котелки, цилиндры, фраки, трости, бутоньерки, изысканные платья словно сошли со страниц дореволюционного журнала мод.
Покупая программку, зритель получает знаменитую «красненькую» сторублёвку – «катеньку» – с портретом государыни Екатерины, на которую в описываемое Островским время можно было два года проучиться в столичных университетах, справить парадный мундир с офицерскими сапогами или снять роскошную квартиру на месяц в Москве. И анализируя траты героев, о которых постоянно идёт речь в пьесе, невольно понимаешь их масштаб и тот ужас, что испытывают герои, узнав о своих разорениях, долгах или суммах, потраченных на возможность жить на широкую ногу.
Никогда не устареет сюжет о девушке, которая не желает знать, откуда берутся деньги, зато любит и умеет их тратить. Богач, бедняк Тема денег и их отсутствия порождает множество пикантных, лживых и секретных ситуаций, завуалировать которые в простые слова мог с таким мастерством великий драматург. И режиссёр вместе с актёрами сделали из спектакля многослойный пирог смыслов.Великолепная семёрка героев подобрана идеально. Наивный провинциал Васильков (Александр Мамаев) на глазах у зрителей за два с небольшим часа из робкого юноши становится деспотичным ревнителем правды, сменяя дорожное платье на идеально отглаженный фрак. Путь от бедняка, считающего каждую копейку, до богача, всё так же тщательно считающего, но уже миллионы, показан аккуратно и очень выверено. Из персонажа, выписанного автором в сатирическом ключе, в спектакле он становится человеком серьёзным, благородным и чем-то неуловимо напоминает чеховского Лопахина. А его камердинер (Иван Бычков) – словно эхо своего хозяина.
Телятьев в исполнении Евгения Зерина – море обаяния и правды, он похож на многих наших современников и отыгрывает каждое состояние своего персонажа тонко и точно. И несмотря на то, что Телятьев – герой вовсе не положительный, ему невольно сочувствуешь.
Александр Сучков в роли Кучумова каждым своим появлением вызывает оживление в зале. Его герой экстравагантен и полон противоречий, элегантно пускает пыль в глаза и скрывает тайны. Непросто сыграть такую восторженность и хитрость одновременно. В итоге получился ярчайший персонаж. Женская доля Юная красавица Лидия (Маргарита Баголей) – образ узнаваемый. Её героиня избалована, строптива, надменна. С одной стороны, она старается быть утончённой, но при каждой неудаче скатывается до грубости, пошлости, хамства либо лжи и лести. И всё это разнообразие черт своей героини актриса играет эмоционально и эффектно. За примерами ей ходить далеко не надо: большинство сегодняшних светских львиц именно такие.Не менее эффектна и маменька Чебоксарова (Вероника Блохина). Она угодливо ведёт тонкую игру, стремясь угодить и дочери, и её поклонникам, но когда замужество случается, раскрывается по полной. И очень напоминает другую маменьку, описанную Островским, – Хариту Игнатьевну Огудалову из «Бесприданницы». Актриса смешивает в одном флаконе любовь к дочери, наглость, двуличие, подлость и десяток других качеств, что делает её героиню интересной зрителям.
Глумов (Николай Смирнов) – красавец, знающий себе цену и продающий свои достоинства подороже. Сразу становится понятно, что разорившиеся дамочки – не его уровень.
В итоге деньги – деньгами, любовь – любовью, а спектакль получился о понимании, преодолении себя и прощении, которое, быть может, станет началом настоящего чувства.