Весь спектр чувств

№51 (6056) от 15 июля 2022

Вспоминаем рязанские спектакли с эффектным световым решением

11 июля в России отметили профессиональный праздник художники по свету и светооператоры. Это поистине узкие специалисты, однако сфера применения их мастерства огромна – фото- и видеосъемки, кино, телевидение, сценические искусства. Не зря существует устойчивое сочетание «преподнести себя в выгодном свете»!
В пору летних каникул вспомним, в каких спектаклях рязанских театров свет играет очень важную роль и буквально создает настроение. И запомним их, чтобы посетить с началом нового театрального сезона.

Рязанский государственный областной театр юного зрителя – «Яр»

Контрастный и мрачный спектакль, в основе которого лежит повесть Сергея Есенина о жизни простого народа. В центре сюжета – короткая и болезненная история любви молодого охотника Карева и «лесной русалки» Лимпиады. Он бежит от многих горестей, которые повидал в жизни, она, напротив, не хочет ничего менять… Судьба каждого персонажа горька, но между собой эти жизни переплетаются в некий особый узор. Жюри крупных конкурсов и фестивалей неоднократно награждало «Яр» во многих номинациях, в том числе за авангардное сценическое решение, напоминающее живопись русских абстракционистов. И свет играет здесь далеко не последнюю роль.
Алексей Тимофеев, заведующий художественно-постано-вочной частью: «Я считаю, что каждый спектакль уникален, и его можно бесконечно дорабатывать. В «Яре» свет был сделан максимально зрелищно, исходя из наших технических возможностей. В нем используется множество декораций, в том числе выкатных, и это нужно было учитывать.
Художник по свету должен знать и чувствовать характер спектакля: у драмы и комедии он разный. Не мешать происходящему на сцене, а, наоборот, помогать актерам раскрыться. Этот специалист работает индивидуально с каждой сценой, с каждым артистом. Конечно, существуют и разные школы работы со светом, поэтому у каждого свой почерк и в итоге – своя реальность, которая рождается на сцене».

Рязанский театр кукол – «Пегий пес, бегущий краем моря»

Первая в мире постановка по повести Чингиза Айтматова о суровых нивхах – жителях побережья Охотского моря. Чарующая и печальная история о любви и сострадании поражает глубиной не меньше, чем само море. Колоритный спектакль с живой этнической музыкой и потрясающими духами-кинрами собрал в 2020 году сразу пять наград областного фестиваля «Зеркало сцены», в том числе за лучшую работу художника по свету. В 2021 году он получил «Золотую маску» за лучшую работу художника, а недавно завоевал награду за лучшую режиссерскую работу на международном фестивале «Шомбайфест» в Казани.
Георгий Горазеев: «Пегий пес» и правда намного сложнее по свету, чем другие наши спектакли. Дело не в технических новшествах, а в большом количестве средств, которыми мы рассказываем историю. Нужно и подсветить каждую куклу, и нарисовать светом море, и передать туманную ночь и шторм… И показать духов воды поистине сказочными, невероятными существами.
Художник по свету работает в тесной связке с художником-постановщиком. Но, если у него достаточно опыта, он сам предлагает интересные решения. Особенность кукольного театра – «световой кабинет»: на сцене нужно высвечивать определенный участок, чтобы все за его пределами не попадало в поле зрения. Это требует многократных репетиций с артистами. Но результат того стоит! Мы рассказываем волшебные истории, и нужно, чтобы зритель верил в них и мог их прожить».

Рязанский театр драмы – «Шинель-Пальто»

Уникальная постановка и яркий пример «осовременивания» Гоголя. Музыка Максима Дунаевского в аранжировке Дмитрия Хоронько, стихи и диалоги Вадима Жука, эффектные декорации и «танцы на льду» рассказывают историю маленького человека в удивительном ракурсе. Каждый зритель решает сам, насколько ему близко новое прочтение знакомой истории. В любом случае без сложного света это прочтение «Шинели» не смотрелось бы настолько эффектно.
Андрей Козлов, художник по свету: «В современном театре все больше спектаклей, где художественные средства, в том числе свет, могут быть не менее важными для понимания, чем игра актеров. «Шинель-Пальто» – это ремейк московской постановки «Школы современной пьесы», но все же у нас получился свой спектакль за счет различных нюансов, в том числе изменения светового рисунка. Нужно было усилить мрачную атмосферу Петербурга и подчеркнуть особенности мюзикла. Это удалось сделать за счет более динамичной игры света.
На мой взгляд, художнику по свету очень важно работать с людьми, которые понимают друг друга с полуслова. В последнее время мы нашли это понимание с главным режиссером Лысьвенского театра драмы имени Савина Верой Поповой и художником Алексеем Лобановым. Прежде всего мы концептуально совпадаем. Но и когда приходится добиваться понимания с режиссером и искать подходы, это тоже интересно. Ведь театр – это всегда коллективная работа».

Рязанский музыкальный театр – «Интрига»

Остроумный мюзикл Владимира Кондрусевича по мотивам пьесы Эжена Скриба «Стакан воды» переносит в атмосферу дворцовых тайн. От личного выбора одного молодого офицера и трех прекрасных дам зависит исход войны между Англией и Францией за испанский престол. Пышные декорации и костюмы контрастируют с напористостью и холодным расчетом многих героев. А световое решение помогает зрителям понять, что за душой у каждого из персонажей…
Валерий Киреев, начальник электроосветительного цеха: «Человек воспринимает мир именно через свет и его цветовой спектр. Есть даже целая наука – цветопсихология! Поэтому в спектаклях мы стараемся дополнять светом действия героев. У нас ограниченные размеры сцены, поэтому глубина, объем и другие моменты достигаются с помощью видео и света.
В «Интриге» мы подчеркнули многие сцены красным освещением. Это цвет страсти, жизни, силы – и в спектакле всего этого масса, ведь основная сюжетная линия – борьба трех женщин за одного мужчину.
Я работаю больше сорока лет, начинал простым осветителем. Затем была Москва и гастроли по России, работа с музыкантами и артистами балета, такими известными исполнителями, как Юрий Антонов и Владимир Кузьмин. Главное правило, которое я вынес для себя за все эти годы, – постоянно развиваться. Техника совершенствуется, и с ней нужно уметь работать. А еще важно следовать авторскому стилю и отстаивать свое профессиональное видение».

Татьяна Кармашова