Вятский народный промысел. Домовая роспись: традиции прошлого – отголоски в настоящем
Русский человек всегда стремился выразить себя через рукоделие и самодельные вещи. Это и тряпичные куколки, и вышитые узоры на предметах русского национального костюма, кружева, вышивки на домашних полотенцах, роспись по дереву, создание глиняных игрушек, посуды и другого – разнообразия, которое выделяет нашу среди других культур.
Народная домовая роспись – это древняя традиция украшения русского дома, а сами расписные дома – памятник народной культуры.
В древние времена Русь была деревянная. Из дерева делали если не все, то очень многое: строили дома, делали посуду, мебель, игрушки, корыта, коромысла, иконостасы и другое. Для каждого изделия использовали определенную породу дерева, отмечает кандидат географических наук Алла Шестакова.
О вятской домовой росписи исследователи заговорили в конце 1970 года после экспедиций в Лузский и Подосиновский районы. Кировский краеведческий музей имени П.В. Алабина начал собирать экспонаты этого промысла. И к настоящему моменту в фондах хранится значимая часть коллекции: более 900 экземпляров, и сохранились они очень хорошо.
20 июня 2025 года в музее стартовала выставка «Узоры веков». Она как раз и посвящена самобытному декоративному искусству домовой росписи на Вятке, которая украшала главные, особо почитаемые, места в крестьянских избах: входную дверь, красный угол, пространство около печки, рассказали в музее.
Нам удалось посмотреть экспозицию. На ней представлено 50 образцов, в том числе крупногабаритные предметы (заборки, голбечные двери, припечные доски). Самый ранний образец датируется 1889 годом, а самые поздние – 1920 годом. Как рассказывает сопроводительный лист к экспозиции, промыслом занимались не профессиональные мастера, а простые крестьяне, которые ездили по деревням после полевых работ и принимали заказы на роспись.
Расцвет промысла приходится на 1880-1910 года. Тогда роспись получила самостоятельное выражение, обрела особые приемы письма, ритмичный строй композиции и цветовую гамму. Особое цветовое решение получала печь, а именно голбец – пристрой в виде короба к печи. Расписывали и входную дверь, полки-воронцы, заборки и мебель.
Самый распространенный мотив, который мы наблюдаем – цветы. Они изображались, как отдельно, так и в композиции других цветов. Рядом рисовали птиц (голубей, петуха) и зверей – льва, который считался символом защиты от злых духов. Голуби уравновешивали свирепость зверя, если были изображены рядом, а петухи будили льва, если он заснул. А вот людей рисовали редко. Но, если это случалось, чаще рисовали пару: даму и кавалера. На некоторых образцах мы заметили подписи мастеров-«красильщиков». Важно отметить, что стиль рисунка, мотивы, цвета отличались у мастеров из разных губерний.
Нельзя не сказать, что важную роль в становлении коллекции сыграл научный сотрудник музея Владимир Александрович Любимов.
Именно он проводил научные экспедиции в северо-западных районах нашей области (Лузский и Подосиновский районы) с середины 1980-х до середины 1990-х. Исследователь смог обнаружить в деревенских разрушенных домах уникальные образцы домовой росписи и скомплектовать коллекцию.
Такой была роспись раньше. Чтобы узнать, как развивается промысел сегодня, мы встретились с действующим мастером народных художественных промыслов Кировской области по домовой росписи Еленой Зашихиной.
Изучив материалы, мы узнали, что раньше деревянные изделия расписывали натуральными красителями: сажей, глиной, соком растений, ягод, корней деревьев.
Какая сегодня используется краска для росписи? И каждое ли дерево ее «принимает»?
Краска может быть любая: гуашь, темпер, акрил. Смотря, какая задача ставится. Важно учитывать, где будет расположен объект: на улице, на морозе. Или, как будут его использовать: долговечно или нет.
Должны ли узоры иметь определенную форму, цвет, размер? Насколько это значимо в домовой росписи?
Домовую роспись еще называют «свободнокистевой», но при этом очень значима традиция. Истинный мастер верен ей и не будет делать безграмотную работу.
У вятских мастеров в росписи используется определенный фон, форма листочка – крапивка. В костромской школе, например, совершенно другие цвета, форма цветка, конструкция, листья. Также все зависит от того, пойдет ли работа на выставку или создается пробно.
Насколько в вятской росписи важна детализация? Если, например, добавить лишнюю точку в работу, будет ли она считаться испорченной?
Работа воспринимается, как общий образ. Конечно, роспись можно испортить, если поставить одну маленькую точку не на свое место. А иногда точка может дополнить композицию. Главное, чтобы все смотрелось гармонично.
В мезенской росписи, например, каждый узор имеет определенное значение, несет свой смысл. В вятской росписи тоже есть свои отсылки. Какие вы считаете самыми редкими в изображении?
Искусствоведы очень много говорят о том, есть все же символика в домовой росписи или нет. Промысел возник в конце 19 века, население тогда было не очень грамотное. Какие-то отдельные узоры люди могли воспринимать за оберег, возможно, верили в какие-то силы. Рисовали древо жизни, птиц. Льва рисовали на дверях, считалось, что он охраняет от врага.
Вопрос спорный. Мы не знаем, что было 50 лет, а что было 100 лет – тем более. Поэтому о символизме ученые только предполагают. Нельзя говорить, что какой-то определенный узор обозначал что-то конкретное. У исследователей нет такой конкретики.
Как в работе связаны предмет и наносимый на него узор? Например, должен ли быть у разделочной доски один узор, а у сундука – другой?
Здесь работают законы изобразительного искусства, равновесия, цветового сочетания. Поэтому можно рисовать что угодно. Важно, чтобы это было в рамках композиции: что-то главное, что-то второстепенное.
Роспись каких предметов приносит особое удовольствие?
Мне очень нравится рисовать на старинных вещах. Однажды из Богородского района я привезла небольшой старый сундук. Отдала его мастеру, чтобы починил крышку. Немного его отреставрировала, а затем дала вещи вторую жизнь. Еще расписывала садовую лавочку, которая была вся потресканная. Ее тоже предварительно реставрировали.
Как вы начали увлекаться этим промыслом?
Тяга к искусству у меня была всегда. Я окончила художественную школу в Кирове, затем Абрамцевское художественно-промышленное училище имени Виктора Васнецова в Москве. Работала на мебельной фабрике («Идеал»). За время работы в голове накопилось много идей, которые хотелось реализовать, передать ученикам. Также много лет работала в детской школе искусств, а сейчас веду мастер-классы. С этим связана вся моя жизнь.
Какие ощущения вы испытываете во время росписи предметов?
Это успокаивает, дает возможность новым открытиям, окрыляет. А когда все получается, этим хочется с кем-то поделиться.
Есть ли критерии удачной или неудачной работы? И какая работа заведомо неудачна?
Есть 2 варианта неудачной работы: нежелание человека вникать в законы росписи и природное неумение.
Имеет ли сегодня актуальность Вятская домовая роспись? Пользуется ли популярностью?
Домовая роспись распространена от Карелии до Новосибирска. Раньше в Москве был НИИ Художественной промышленности, и искусствовед Василий Бородулин написал огромное количество книг по этим росписям, объездил всю страну, бывал в Кировской области. На основе своих изучений он пришел к выводу, что наибольший вклад в развитие промысла внесли именно Вятская, Тюменская и Костромская росписи.
Сейчас же идет очень большое движение по стране, даже другие музеи изучают школы вятских мастеров. Все очень востребовано, поэтому, я считаю, что имеет. Ко мне на мастер-классы в музей Хлынова приходит очень много людей. Также я езжу по стране. Например, участвую в роли жюри в фестивале «Слетье» в Омске. Он состоит из разных конкурсов, посвященных промыслам. Мы проводим мастер-классы, семинары. С другими членами жюри из разных городов страны: Перми, Тюмени, мы общаемся, делимся знаниями, учимся друг у друга. Это праздник души. Также я ездила в Соликамск, Тюмень, в Нижнюю Синячиху (село в Алапаевском районе Свердловской области) на мероприятия, посвященные промыслам.
Сегодня народные художественные промыслы – историческое достояние России, а искусство вятской домовой росписи отражает сложившееся годами представления человека о красоте. Почему же сегодня, спустя многие годы, промыслы вятской земли и промыслы вообще, все еще живы, о них говорят, их чтут и развивают?
Мне кажется, так объясняется стремление русских людей, вятских людей выразить дань традиции, сохранить культурную идентичность, показать и отразить свои региональные национальные особенности. И вместе с тем, промыслы – это про быт, тепло домашнего очага, про уют и красоту, созданные своими руками.
Благодарим за предоставленную информацию Кировский краеведческий музей и выставку «Узоры веков», а также мастера народных художественных промыслов Кировской области по домовой росписи Елену Зашихину.
Текст и фото Полины Васильевны Бересневой.