Креативные индустрии: новый конструктивизм

В столичном кластере «Ломоносов» объявлены финалисты креатона «Дизайн-цех». Проект запущен Агентством креативных индустрий (АКИ) при департаменте предпринимательства и инновационного развития города Москвы.

В рамках конкурса тридцать команд должны были за два дня разработать концепцию мерча для одного из партнеров-заказчиков — Центра «Зотов», Мосгорпарка, Музея Москвы, онлайн-платформы 3D арт-объектов Chiko&Roko и театра им. Вл. Маяковского. Проекты победителей будут воплощены в жизнь.

Об участии в конкурсе, значении мерча для культурных институций и влиянии конструктивизма на современные графический язык «Культура» поговорила с программным директором центра «Зотов» Валерией Агафоновой и куратором сувенирной продукции центра Викторией Шаминовой.

— Центр «Зотов» расположен в бывшем здании Хлебозавода № 5. Кому принадлежала идея отреставрировать его и превратить в культурный центр? Как и когда она возникла?

Валерия Агафонова: Центр «Зотов» открылся в ноябре 2022 года. В 2018 году здание Хлебозавода № 5 приобрел банк ВТБ, который в течение четырех лет вместе с Сергеем Чобаном занимался скрупулезной реставрацией и восстановлением памятника архитектуры. Когда мы говорим об образе русской культуры, то чаще всего в диалоге с иностранными коллегами речь заходит об иконе или авангарде. Конструктивизм — отдельное направление искусства 1920-30-х годов, повлиявшее на развитие культуры XX века. Однако дома, места, где люди могли бы узнать об истории этого течения, в России не было. Поэтому было принято решение превратить здание Хлебозавода в новую культурную институцию — центр исследования конструктивизма.

— Какое значение здание Хлебозавода играет для конструктивизма? Что выделяет его из ряда других конструктивистских памятников Москвы и делает подходящим местом для создания центра по изучению этого направления?

В. А.: Одна из важнейших особенностей архитектуры конструктивизма и конструктивистских идей вообще — это функциональность и простота формы. Хлебозавод № 5, несмотря на свой номер, был первым заводом-автоматом конвейерного типа, разработанным инженером Георгием Марсаковым как новое и абсолютно инновационное явление по производству хлеба. Именно он должен был обеспечивать ржаным хлебом все близлежащие районы.

До этого здания таких заводов в стране не было. По их типу по инициативе Василия Зотова (советский государственный деятель; в 1928–1933 годы — заведующий производственным отделом отдела хлебопечения Московского союза потребительских обществ; в 1939–1949 и 1965–1970 годах — нарком и министр пищевой промышленности. — «Культура») их стало больше — несколько зданий в Москве и в Санкт-Петербурге.

Если вы придете к нам в гости, вы можете увидеть, что это круглое в плане здание, в центре которого находился конвейер. Из подвала на верхний этаж поступала мука и остальные ингредиенты. На верхнем этаже поднималась опара, потом это все опускалось вниз, а затем формовался хлеб, после чего его выпекали. На первом этаже уже готовый хлеб распределялся по автомобилям, которые доставляли его по ближайшим районам. В день завод изготовлял 250 тонн хлеба. 

— Какое место конструктивизм занимает в культуре России и мировом искусстве XX–XXI веков?

В.А.: Конструктивизм — важнейшее явление как для эпохи авангарда, так и для искусства в целом. Сейчас у нас идет выставка «Логос: голос конструктивизма», которая рассматривает конструктивистский язык. Поэтому я бы очень рекомендовала ее вашим коллегам из сферы дизайна. Этот проект рассказывает о формировании графического языка в 20-30-е годы, начиная с типографики, верстки книг, заканчивая интертитрами и кино. Там присутствует огромный исследовательский пласт, где можно увидеть главных героев этой эпохи — Родченко, Маяковского, Телингатора, Лисицкого, Тагирова.

Конечно, конструктивизм затронул многие сферы человеческой жизни. Он существовал не только в эстетических рамках искусства, но также был очень практичным и размышлял, в первую очередь, о человеческой жизни. Известный всему миру Баухаус (немецкая Высшая школа строительства и конструирования, существовавшая с 1919 по 1933 год; идейный центр европейского функционализма; принципы, сформулированные ведущими представителями школы определили развитие архитектуры в XX веке. — «Культура») занимался практически тем же — получается, это мировая практика, необходимая тому времени.

— Расскажите об основных направлениях деятельности центра.

В.А.: Центр ставит своей главной целью знакомство посетителей с наследием конструктивизма и его влиянием на современные культуру и искусство.

У нас проходят выставки, которые знакомят как с историей конструктивизма, так и с современным искусством. В Центре есть два кинозала с тематической кинопрограммой. Кроме того, у нас достаточно обширная событийная программа, в рамках которой проходят лекции, мастер-классы, паблик-токи, посвященные этому времени, а также смежным вопросам, беспокоящим современных исследователей.

В разработке находится грантовая программа, которая будет поддерживать исследования конструктивизма. В конце мая мы провели круглый стол. Руководитель научной программы центра, Ольга Муромцева, вместе с Ассоциацией искусствоведов (АИС), собрала экспертов со всей страны. В нем участвовали представители центральных и региональных музеев, которые поделились своими исследованиями, своими планами. По итогам этого круглого стола мы делаем план научной грантовой программы.

Конечно, наша выставочная и событийная работа напрямую связаны с исследованием этого времени. Мы демонстрируем предметы из коллекций совершенно разных музеев и частных собраний, которые максимально репрезентативно показывают эту эпоху и представят ту проблематику, которая нас интересует в этом контексте.

— Почему вы решили принять участие в креатоне «Дизайн-цех»?

В.А.: Сейчас Центр «Зотов» активно работает с образовательными институциями, привлекает вузы. В данный момент, например, у нас на первом этаже идет выставка дипломного проекта выпускниц программы «Современное искусство» Moscow School of Contemporary Art (MSCA) — «Балки, колонны и самоидентификация». На четвертом этаже студенты МАРХИ сделали макеты трибун, которые они разрабатывали по брифу от Центра «Зотов». Нам интересно, что думают современные молодые люди, как они размышляют.

Виктория Шаминова: В том числе нам было интересно посмотреть, как молодые специалисты, которые гораздо меньше вовлечены в тематику конструктивизма, смогут раскрыть ее со своей стороны.

— Какую роль мерч играет в позиционировании у культурных центров, галерей и музеев?

В.Ш.: Во-первых, это финансовая поддержка для культурной институции. Во-вторых, сувенир является частью айдентики центра, он способствует повышению узнаваемости бренда. Кроме того, сувенир является средством коммуникации с посетителями. Конструктивизм оказал значительное влияние на дизайн, поэтому сегодня мы стремимся осмыслить те идеи и решения, которые были найдены в 20-е годы XX века и облечь их в современную форму, понятную широкой публике. Мы также хотели бы через мерч передать людям частичку Центра, нашей философии и философии конструктивистов.

— Чем вас заинтересовал проект команды «Далее»?

В.Ш.: Они удачно доработали уже существующие образы. Команда «Далее» хорошо уловила направление Центра и взяла за основу своего проекта тематику движения и ритма, что было важно для конструктивизма. Они усложнили наш продукт и вывели его на более высокий уровень, добавив ему концептуального наполнения.

В.А.: Я была в полном восторге. Подход всех команд был очень вдумчивым, но результат работы «Далее» впечатлил своей креативностью, обращением к оптическим эффектам, это не было похоже на то, что делали другие участники, и на стандартный музейный мерч.

— Какие впечатления вы получили от участия в креатоне? Как вы оцениваете сотрудничество с АКИ?

В.А.: Это было классно! Все было здорово организовано. Там были как молодые, заряженные, талантливые ребята, так и опытные дизайнеры, которые действительно творчески подошли к делу и представили свои работы. Помимо этого, когда я была в жюри, мне было очень любопытно смотреть на запросы других культурных институций — с нами был театр им. Маяковского, Музей Москвы, конгломерат московских парков.

В общем, мы получили самые приятные и теплые впечатления. Если нас можно будет еще туда привлекать — в качестве кейсов или в качестве жюри, — мы с радостью откликнемся и поучаствуем.

В.Ш.: Будучи ментором, я вместе с моими коллегами курировала процесс создания работ, нам было интересно увидеть, как по-разному люди подходили к решению поставленных задач. Для нас это тоже был своего рода вызов, так как нужно было максимально ясно и емко доносить свои пожелания, чтобы получить хороший результат. По итогу, те работы, которые были представлены, могут найти продолжение и реализоваться в нашей коллекции сувениров, так что получилось очень плодотворное сотрудничество.

И ТАК «ДАЛЕЕ»...

Победу в треке Центра «Зотов» одержала команда диджитал-агентства «Далее». «Культура» расспросила главу PR-отдела агентства Анастасию Шпак об участии в конкурсе, работе с Центром «Зотов» и роли визуального языка в продвижении коммерческих проектом.

— «Далее» — это диджитал-агентство. Вы предоставляете разные услуги. Какую роль для вашей стратегии играет разработка дизайна?

— Почти в каждом проекте, который мы реализуем, есть этап дизайна. Сейчас у нас в штате 25 дизайнеров. Есть деление по экспертизам: например, отдельные специалисты под UX-анализ, UX-исследования, UI, моушн-дизайн и так далее. Отделом руководит дизайн-директор. Также у нас есть арт-директоры, которые ведут проекты и наставляют младших специалистов.

За 18 лет у нас было много проектов. Думаю, имеет смысл приводить наиболее удачные из недавних. Один из таких — это всероссийский онлайн-зачет по финансовой грамотности.

— Как дизайн помогает бизнесу?

— В нашей сфере визуальность все еще во многом определяет выбор подрядчика. Трудно переоценить значение дизайна: он присутствует и на этапе пресейла — например, когда мы делаем дизайн-концепцию или проводим исследование, и влияет даже на последующее продвижение проектов агентства — скажем, когда мы подаем те или иные проекты на отраслевые премии и фестивали или делаем новый кейс на сайт. По сути, IT пронизан дизайном.

Дизайн важен, потому что он создает визуальный язык в разных средах: цифровой, физической. И от того, насколько успешен этот язык, во многом зависит и судьба всего проекта.

— Почему вы решили принять участие в креатоне «Дизайн-цех»?

— Мы просто любим челленджи и не хотим «консервировать» экспертизу внутри. Кроме того, нас заинтересовала концепция — разработка мерча для культурных институций Москвы. Подобные проекты всегда интересны, потому что, с одной стороны, они выдергивают из привычных проектов про бизнес и дают больше пространства для креатива, с другой — они «спрессованы» во времени и заставляют быстро принимать решения и думать, как их реализовать.

АКИ молодцы: они делают важную работу, и делают ее хорошо. Конечно, всегда будет куда стремиться и в масштабе, и в уровне сложности конкурсных проектов.

— С чего начинается работа над дизайном?

— С хорошей идеи. Какими бы крутыми навыками ни обладал дизайнер, без большой идеи не сделать проект, который запомнится, к которому потянутся люди и захотят быть его частью (в случае с мерчем — носить его). Это главный критерий. Другой момент — реализуемость. Спроектировать и нарисовать можно все что угодно. А вот возможно ли отдать это в продакшен, сколько это будет стоить и что получится на выходе — эти вопросы стоит задавать себе на каждом этапе создания дизайна.

— Вы разрабатывали мерч для Центра «Зотов». Как вы подошли к формированию идеи?

— Краеугольный камень дизайн-концепции для «Зотова» — это паттерн последовательного, отчасти конвейерного движения. Это то, к чему стремились сами конструктивисты. Подвижность мысли, процессов, механизмов. Чтобы показать мобильность, мы использовали технику сканимации.

Она вписывается в концепцию, привлекает внимание и запоминается. Также одним из критериев выбора было то, что, на наш взгляд, подобный мерч будет побуждать гостей создавать свой контент и делиться им в социальных сетях. Таким образом, будет повышаться узнаваемость Центра «Зотов».

— Что такое сканимация?

— Сканимация создает иллюзию движения за счет определенного расположения элементов и наложения на них полосатой пленки. Основная специфика в работе с ней в том, чтобы при проработке образов не скатиться до слишком упрощенного восприятия или линий. Примеры, которые мы видели при поиске референсов, были не самыми интересными с точки зрения эстетики. А в промышленных масштабах сканимацию чаще всего используют в детских книжках.

— Почему вы выбрали именно эту технику для этого проекта?

— Мы разглядели в ней потенциал. Визуальный язык институции основан на прямых линиях со смещением. Сканимация тоже требует прямых линий — на пленке и на самих изображениях, которые будут приводиться в движение. Кроме того, мы сразу поняли, что Центр «Зотов» — это не про статику, а про ритм и движение, будь то циркуляция, вращение, скольжение. В общем, любые виды мобильности.

Мы не видели, чтобы кто-то из крупных институций у нас или за рубежом использовал сканимацию. Хотя эта техника далеко не нова, ее еще называют предшественницей кинематографа. И при грамотном подходе она дает эффектный результат.

Пока что трудно описать, как все будет выглядеть на готовой продукции. Но мы представили несколько идей: открытки с фигурой рабочего, ритмично движущегося под пленкой для сканимации, шоппер с принтом: конвейер, по которому «движется» хлеб. Нам пришлась по душе «хлебная» эстетика Центра «Зотов», поэтому визуальные образы сосредоточены вокруг нее.

— Какие у вас впечатления от участия в креатоне?

— Любые инициативы, где можно проявить себя, важны для индустрии. Даже несмотря на некоторую зашумленность дизайн-среды и обилие мероприятий, а также каналов коммуникаций. Прекрасно, что данные проекты осуществляются при участии городских властей. 

Фотографии: Кирилл Зыков / АГН Москва.