Вперёд в прошлое: ставропольская певица записала альбом в стиле world music
Генетический зов Собеседница рассказывает: пела она с детства. В 17 лет уже выступала с любительской рок-группой, играющей, по её собственному выражению, «ташлянский панк». — Точкой отсчёта своей профессиональной музыкальной деятельности я считаю 2013 год, когда поступила в краевой колледж искусств. Там я занималась джаз-вокалом у преподавателя Елены Лопатиной. И продолжала петь разную музыку. Написала более десятка песен в рок-стиле и регги. Студийный опыт приобрела, сотрудничая со студией Михаила Солнышкина. Там записывали много разных песен, но в основном приходилось исполнять поп-музыку. В целом это был полезный опыт, который впоследствии мне очень пригодился. — А как вы всерьёз занялись этнической музыкой? — Это был какой-то генетический зов. Меня всегда интересовало, что пели бабушки и дедушки. Но поначалу я не знала, где найти хороший вокальный материал. Всё, что я видела в интернете, было псевдонародное: нечто с ресницами до бровей и красными губами. Но помог случай. Я занималась у Марины Юрьевны Гуськовой в вокальной студии Спиваковой. Там познакомилась с Владимиром Гуськовым, который основал ансамбль фольклорной музыки «Лествица». И когда в 2013 году я вошла в этот коллектив, для меня всё стало на свои места. — В стране довольно много фестивалей и конкурсов, на которых звучит этническая музыка. На каких площадках выступали? — В составе ансамбля «Лествица» я участвовала в суздальском фестивале «Гусли мира» и на площадке музыкального фестиваля Sun Spirit Festival в Крыму. Участвовала в Международном фестивале развития и творчества «Квамманга», фестивале йоги и этнической музыки Asana Yoga Fest в Краснодарском крае. Ещё довелось петь на международном этническом фестивале «Крутушка». На каждом из них царит своя атмосфера. Выступая в этно-джазовом проекте «Ретроспектива» под управлением Дмитрия Оспина, в 2019 году стала лауреатом премии зрителей Открытого конкурса международного этнического фестиваля «Музыки мира» в Санкт-Петербурге. Приняла участие в премьерном телемосте Первого российского национального канала и медиацентра «Живые традиции», в рамках которого была запущена музыкальная телепрограмма «Этноconnect». Всё это было очень полезным опытом. — Что больше всего запомнилось? — В 2015 году ансамбль «Лествица» вместе с Мариной Гуськовой поставил спектакль «Мой дед рассказывал…» из отрывков произведений Бориса Шергина и Ивана Шмелëва. В него мы включили много фольклорных песен. Мы решили показать эту постановку на фестивале «Гусли мира». И отправились в Суздаль всей большой командой. Ехали на автобусе двое суток, ночевали в интересных местах — например, в арт-усадьбе «Гуслица» в Подмосковье. Наверное, это было самое невероятное путешествие в моей жизни. Наш музыкальный спектакль увидели мэтры фольклорной сцены: фолк-рок-певица Инна Желанная; этнограф, композитор, певец и продюсер Сергей Старостин, певица и композитор Елена Фролова. Мы их сумели впечатлить, нас запомнили. А в прошлом году с Алиной Черковой, с которой мы уже 11 лет вместе поём, мы ездили в Тверскую область на фестиваль Ивана Купалы, организованный Сергеем Горчаковым. Там много интересного происходит: этнографические реконструкции старинных обрядов, огромные костры, пение и хороводы из тысячи человек. Когда всё это видишь — жизнь прежней уже не будет! Музыкальные картины — Как начиналась работа над альбомом «Раздорожье»? — Задачу записать альбом я поначалу перед собой не ставила. Просто хотелось поработать в студии со своим материалом. К 2022 году у меня накопились мысли, эмоции, опыт, которые хотелось творчески реализовать. В голове довольно долго сидела мелодия, которая со временем сформировалась в целую композицию. Так получилась «Валькирия». Потом в студийной работе возникла пауза. Зато появились вторая и третья вещи, которые уже чётче обрисовали контуры будущего альбома. «Рано на Ивана» — фольклорное произведение в моей аранжировке. В нём меня привлекло смешение плясовой мелодики и ритмики с мистически-страшным текстом. И «Причет» — тоже фольклор. Я нашла в интернете записи этнографической экспедиции в деревню Красавино Вологодской области и обработала их по-своему. — Чем, на ваш взгляд, альбом будет интересен и полезен людям? — Эти треки знакомят слушателей с русским фольклором, в том числе с культурой причитаний. Это редкий и тяжёлый вид народного певческого творчества. Он как бы отторгает негатив. И если при прослушивании хочется заплакать — не нужно себя сдерживать. После этого приходит успокоение и очищение. — Кто помогал в записи? — Музыкальный материал в основном исполнен мною: голос, синтезатор, перкуссия, сэмплы. В «Валькирии» добавила ещё том-барабан. Аранжировки мои. В студии помогал ставропольский звукорежиссёр Михаил Солнышкин. Если он в процессе записи слышал, что первоначальная задумка не звучит или лучше взять другую ноту, — я полагалась на его опыт. В «Причете» было очень интересно записывать мужской хор. Времени было мало. Я привлекла к записи своих друзей и родственников. В записи участвовали только два профессиональных вокалиста — Ильяс Батчаев и Дмитрий Рябошапка. Остальные не имели опыта пения: мой брат Владимир Яцуков, Илья Железняк — можно сказать, сопродюсер этого проекта, Павел Буравцев и Ришат Ризванов. Но в итоге получилось неплохо. Из моих друзей и родных получилась своеобразная фокус-группа. Все они люди творческие: Владимир Яцуков, его жена Евгения Новикова, звукорежиссёр Руслан Ильясов, Илья Железняк и Анастасия Железняк. Кстати, это она и придумала название моему проекту, посвящённому фольклорной музыке, — «Берегиня». А сам альбом назвали «Раздорожье» (перекрёсток). — Где, на ваш взгляд, эта музыка наиболее уместна? — В первую очередь, на фестивалях, посвящённых народным праздникам, — Масленице, Ивану Купале. На различных концертах — и не обязательно этнической музыки. Моя мама считает, что каждый из этих треков вполне подходит документальным или художественным фильмам. А «Валькирия» ещё и отличный фон для медитации, расслабления. Поиск корней — К какому жанру, стилю вы относите свою музыку? — Это world music. Нынешнему поколению тяжеловато долго слушать фольклор, но когда это переплетается с современными выразительными средствами, инструментами и звуками, это легче и гармоничнее воспринимается слушателями. — Можно сказать, что это направление набирает популярность? — Сегодня очень много тематических фестивалей, молодых групп и исполнителей. И с чем только фольклор не смешивают: с рэпом, с электроникой, техно, с метал-роком! Я не согласна с утверждением, что фольклорная музыка никому не интересна. Людям необходимо знать, откуда они, где их корни. Такой музыки становится всё больше. И песни самые красивые и любимые исполняются часто и много — как в джазовой музыке «вечнозелёные» композиции. И чтобы придумать нечто оригинальное, надо приложить много сил. Поэтому фолк-исполнители тратят всё больше времени на поиск и отбор уникальных песен, которые ещё никто исполнял. — Кто из отечественных музыкантов фолк-направления вам близок по духу? — Безусловно, это фольклорист всея Руси Сергей Старостин. Он может идеально исполнять произведения в аутентичном звучании, и в равной степени склонен к экспериментам, совмещает несовместимое — например, русский духовный стих, сербский хор, электронику и тувинское горловое пение. У него и его коллег есть чему поучиться. Ещё Инна Желанная — интересно соединяет фольклор с роком. Нравится также питерская группа Theodor Bastard — одни из основоположников world music в России. — Как думаете: world music (этно-рок, этно-джаз) будет меняться дальше или, наоборот, вернётся к истокам, к аутентичному фольклору? — Скорее всего, и то, и другое будет происходить. Эти ниши заняты — и слава Богу. Иногда нам нужно расслабиться и потанцевать под электронную музыку с русскими напевами. А иногда нужно погрузиться в реконструкцию аутентичной музыки. И сегодня много коллективов, которые не отходят от канонов. «Стремлюсь к званию универсального артиста!» — Как начинающим музыкантам достучаться до своего слушателя? — В первую очередь нужно быть честным с собой и со слушателями. Хорошо делать своё дело и позитивно мыслить. Если вы хотите записать музыку только для того, чтобы стать популярным и заработать денег, то даже если и получится — это ненадолго. И очень важно сегодня не пренебрегать современными видами продвижения. Пока вы о себе не заявите — никто вас не заметит и известные продюсеры о вас не узнают. Сейчас очень много способов себя продвигать: лекции, подкасты, интервью. В интернете просто тонны информации о способах продвижения творчества. — Есть ли у вас другие, не музыкальные проекты? Чем ещё, помимо музыки, вы бы хотели заниматься? — Помимо занятий музыкой, я иногда играю в Театре на Гагарина — первом альтернативном театре под руководством Тамерлана Коченова. Здесь ставят необычные постановки, оригинальные комедии и социальные драмы. Иногда играю в Театре перфоманса «Распаковка» под управлением Арины Мур. Ещё я рисую, и даже зарабатывала тем, что на виниловых пластинках рисовала портреты. Также я делаю декор из натуральных материалов — сухоцветов. В общем, стремлюсь к званию универсального артиста.