Каждого ли можно научить танцевать?

Из её стен вышли чемпионы и мира, и России, и победители различных федеральных и региональных соревнований. Вот уже 19 лет Глафира и Юлия Мельниковы продвигают искусство танца среди жителей округа. Как же обстоят дела сегодня и что изменилось за прошедшие годы?Об этом поговорили с основательницей студии Юлией Мельниковой и педагогом–хореографом Анастасией Митрофановой. – Девочки, привет! «Экзотика» всегда ассоциировалась у многих именно с востоком и восточными танцами. Расскажите, что изменилось за это время? Какие новые направления появились?– За 19 лет мы освоили много самых разных. Начинали с восточных танцев, но сейчас «Экзотика» – это гораздо шире. Восточные танцы тоже остались, но более популярным является сценическое направление – это и джаз, и эстрадные танцы, и народные, чир-спорт и другие. Также у нас остались группы стрип-пластики, открылись новые – dancemix и другие. Можно смело сказать, что мы не стоим на месте и продолжаем активно двигаться вперёд.– Настя, поделись историей, как ты стала педагогом-хореографом студии? Знаю, что ты получила профильное образование во Владимире, но решила вернуться. Почему? – Да, я действительно стала дипломированным педагогом-хореографом. Пришла в студию в 7 лет, совсем скоро мне исполнится 25, получается, что я выросла вместе с этой студией, а Глаша и Юля меня воспитали, стали наставниками! Мы с девочками всегда хотели быть на них похожими, даже прокололи пупки, потому что у руководителей был пирсинг. Танцы стали действительно делом моей жизни. Поэтому мне всегда хотелось продолжать работу, и я с самого начала знала, что обязательно вернусь. Сейчас Юля очень мне помогает, вкладывает знания. – Отлично! Расскажите о своих новых победах. Юлия Мельникова: – Из последнего хотелось бы выделить два наиболее крупных соревнования: Всемирную танцевальную олимпиаду, которая проходила в Москве в мае этого года, и чемпионат России в октябре. Наши ученицы заняли первые места и стали чемпионками страны! В номинации «Дети» Злата Елисеева и Олеся Зимина обошли всех участниц в акробатическом танце, они же позже выиграли и кубок России. Также на чемпионате России бронзу получили Варвара Дурягина и Вера Пантелеева, а в номинации «Акробатический этюд. Дети» серебро у Олеси Зиминой. За последнее время мы также побывали в Нижнем Новгороде на Горьковской танцевальной олимпиаде, на фестивале «Ступени» в Коврове, в Навашине, Арзамасе и во многих других городах, и отовсюду вернулись с призовыми местами!Анастасия Митрофанова: – А, например, Анна Шепелева заняла третье место на Кубке России и решила связать свою жизнь с профессиональными танцами. Она поступила в Казанское хореографическое училище на специальность «артист балета», мы ею очень гордимся и желаем удачи.Сейчас буквально каждую неделю ездим на различные соревнования: Владимир, Ковров, Нижний Новгород и другие города знаем уже как свои пять пальцев.– Чем для вас являются танцы? Юлия: – Это точно не только наша работа, ведь это не просто место, куда ты ходишь с 9:00 до 18:00, это действительно дело, которым ты живёшь. Это как вторая семья, как свой ребёнок – такую тёплую семейную атмосферу мы и создаём в студии. Вкладываемся в учеников и получаем от них такую же любовь и благодарность.– Раскройте секрет, что помогает студии оставаться популярной уже столько лет? За счёт чего удаётся добиваться результатов? Юлия: – Думаю, что это мотивация девочек, они в буквальном смысле «заболевают» танцами. Например, коллектив «Чемпионы» – начали заниматься с 6-7 лет, сейчас девочкам уже по 11, они дружат, общаются, отмечают дни рождения вместе. Большой заряд энергии дают также соревнования – это действительно штучные эмоции, которые хочется испытывать ещё и ещё раз. А чтобы тебя взяли на чемпионаты, конечно же, нужно много тренироваться и упорно трудиться.Настя: – Да, а ещё мы остаёмся с ними на одной волне, это помогает не стареть. Мы всегда доверяем ученикам, можем говорить с ними о чём угодно, делиться секретами. Это создаёт особую атмосферу в группах и даёт дополнительную мотивацию. 













































































– Существует много стереотипов о новом поколении. Легко ли найти подход к современным детям? Юлия: – Сейчас мне легко найти подход к любому человеку, на это, конечно, влияет и стаж работы. Когда мы только начинали, мне было 22 года, а Глаше 18 – тогда всё было ново, не знали, как лучше. Сейчас с этим намного проще. После одного-двух занятий с ребёнком можно всё понять: как с ним нужно общаться, как общаются в семье. Это позволяет добиваться эффективной коммуникации с учениками. Дети прямолинейны, они не стесняются и говорят то, что думают, мне это помогает. Я с ними тоже говорю открыто, и они понимают. Конечно, профессиональные знания по педагогике и психологии тоже имеют значение. – Каждого ли можно научить танцевать?Юлия: – Конечно. Например, мы тренируем свадебные пары, и за пять занятий они уже танцуют постановки на отличном уровне. Но если речь идёт о профессионализме, тут появляются нюансы. Очень важны как стремление, так и природные данные. Например, бывает так, что у девочки они есть, но она пропускает занятия и не старается, тогда что ни делай, чемпионки из неё не получится. А есть девочка с данными хуже, но она упорно занимается, ходит на тренировки и на дополнительные занятия, и её рост виден. Чаще именно из таких получаются истинные победители. Но тут бывает и грустный момент – ученики растут, совершенствуются и… уезжают. Раньше хоть после 11-го класса, а сейчас после 9 или даже после 5-го. – Есть ли у вас свои кумиры? Поделитесь. Юлия: – Для меня кумирами являются зарубежные педагоги. Я часто ездила на специальные обучающие семинары в Москву, туда привозили много зарубежных хореографов – из США, Франции и других стран. У них такая сумасшедшая энергетика! Ты сам заряжаешься и хочешь творить. Там, кстати, и зародились современные сценические направления и основная база движений. Среди российских преподавателей есть тоже много достойнейших имён, но энергия не та. Взять те же восточные танцы – педагоги из Египта наслаждаются каждой секундой постановки, они расслаблены. Они кайфуют, а не просто выполняют свою работу, а тут все будто замороженные.Настя: – Мои любимые хореографы-кумиры сейчас классические – Марта Грэм, Айседора Дункан и т.д. Я ещё учусь и формирую свой вкус.– А как создаются те самые чемпионские хореографические постановки? Юлия: – Это всегда по-разному! Если, например, послушать Глашу во время творческого процесса, то её речь покажется странной: у неё люди на стенах танцуют или ещё что-то необычное. Меня может вдохновить картинка. Например, недавно я нашла рисунок с пеньком и отправила Насте. А потом отрабатывала с дуэтом базовые движения, вспомнила про неё, и так получился номер «Букашки» – сделали баннер с этой картинкой. Этот дуэт стал чемпионом России на самых крупных соревнованиях. Или пока думали над костюмами с портнихой, вдохновилась китайскими напевами и создала с девочками такой образ, тоже чемпионский.Настя: – А мне иногда идеи танца приходят во сне, или в дороге – вот едешь на чемпионат, а за окнами снег и такие красивые снежные узоры, что сразу понимаю: хочу поставить «Снежную королеву», и уже даже костюм красивый, блестящий, в стразах под неё вырисовывается. Люблю ещё сочинять постановки по мотивам знаменитых фильмов – «Гарри Поттера» и других. – Здорово! Тогда финальный вопрос – что же нас ждёт в следующем сезоне? Юлия: – В следующем году Настя как раз открывает новую группу по сценическим направлениям от 9 до 14 лет. Это и джаз, и модерн, и акробатика. А в апреле у нас юбилейный отчётный концерт, ведь студии исполняется 20 лет! На самом деле день рождения в октябре, но в это время всегда плотно готовимся к значимым чемпионатам, поэтому мероприятие проводим в апреле. Обещаем много красоты, танца и эмоций. Ещё расскажу по секрету, что в мае всех выксунцев ждёт настоящий сюрприз – мы готовим вокально-танцевальный мюзикл вместе с Полиной Будановой. Следите за афишей мероприятий в ДК Лепсе и приходите!– Обязательно придём! Спасибо за такое подробное интервью. А вам, дорогие читатели, советуем присоединяться, ведь как говорил великий Фридрих Ницше, «Мы должны считать потерянным каждый день, в который мы не танцевали хотя бы раз».