Фильм режиссера из Архангельска покоряет мировой кинематограф

17 августа стал днем мировой премьеры комедийной мелодрамы «Как звезды». Эта картина – дебют режиссера и сценариста Марии Лойтер в полнометражном художественном кино. Центральные образы на экране воплотили звезды российского кинематографа: Надежда Иванова, Юлия Снигирь, Наталья Земцова, Гела Месхи, Василий Бриченко и Тимур Базинский. Впервые картина была представлена в рамках XXI Международного кинофестиваля «Дух огня» в Ханты-Мансийске (Югра) в марте 2023 года. Первый показ прошел с успехом, публика долго не отпускала членов съемочной группы, приехавших представить свою работу. В их числе – Мария Лойтер. Картина получила приз зрительских симпатий. По словам автора, для нее это самая ценная награда. Это первое интервью Марии Лойтер после премьеры фильма. Мы пообщались с ней о ее режиссерском пути, взлетах и трудных моментах и, конечно же, о творческой семье. – Мария, вы росли в творческой семье: мама и сестра – певицы, дедушка известный журналист. А вы кем хотели стать? – Я родилась и выросла в Архангельске. Училась в общеобразовательной школе и параллельно в музыкальной. Учеба везде давалась легко, все получалось. Я была активна во всех сферах. Моя мама во всем и всегда меня поддерживала. Поскольку мама и сестра занимались музыкой, мне казалось, что, если еще и я начну петь, будет перебор. Хотя трио Лойтер создать было бы интересно. Когда училась в школе, мечтала стать актрисой… – Если мечтали стать актрисой, почему оказались не в кадре, а за ним? Как стали снимать, заниматься режиссурой? – Все мои интересы всегда поддерживали родители. Благодаря им у меня была возможность получить образование в Англии. В течение года я училась в колледже Лондона. Лондон – город свободы, в котором ты можешь быть абсолютно кем хочешь, выглядеть как тебе удобно, говорить то, что считаешь нужным. После учебы в колледже я поняла, что хочу продолжить обучение именно там. Мне были близки гуманитарные специальности. Я сходила на прослушивание и поступила в Goldsmiths University of London (Лондонский университет Голдсмит). Это очень творческий университет. В нем получают образование актеры, режиссеры, сценаристы, специалисты в сфере рекламы и пиара, культурологи, искусствоведы. – А вы в совершенстве владели английским языком? – На самом деле нет. У меня был хороший уровень английского, потому что шестая школа, в которой я училась, была с уклоном изучения иностранных языков. Кроме этого, я на каникулы ездила в Англию на летние школы. Но все равно у меня был совершенно не тот английский, которым владеют англичане. Это и было одной из причин, почему я немного отдалилась от актерской истории. Чтобы играть на чистом английском, моего уровня знаний не хватало. Актерам ведь приходилось учить огромные монологи. Признаюсь, было сложно. В группе нас было 30 англичан, одна девочка из Италии, и я из России. Помню, что у нас в университете училась даже племянница королевы, ее звали Беатрис... – Поделитесь воспоминаниями из студенческих будней. – Чтобы мой английский не так сильно выделялся среди остальных, я стала придумывать свои фишки. Помню, как мы делали постановку пьесы «Близость». Еще фильм был с Джулией Робертс, Натали Портман и Джудом Лоу. Вот по этой пьесе мы делали спектакль, и я придумала, что моя героиня будет говорить на русском. Вот все будут на английском играть, а я на русском. И все сказали: «Да, классная идея». А я про себя думаю, как хорошо, что не надо учить английский. Поскольку наш курс был театральный, а одно из направлений было как раз режиссура, я стала втягиваться. Когда начала ставить спектакли, то почувствовала, что это направление мне ближе, в нем я ощущаю себя намного свободнее. Кстати, еще всегда любила фотографировать, делала фотосессии подругам. В общем, камера мне очень близка. – После окончания университета как начала складываться жизнь? – В Голдсмите бакалавриат длится три года. Когда обучение завершилось, я стала думать, а что же мне делать дальше? Попасть на работу в театр Англии достаточно сложно, а со студенческой визой еще труднее. Мне было тогда 20 лет, я и сама не понимала, что я вообще хочу делать. Тогда решила продолжить обучение и поступила в киношколу в Лондоне (London Film School). В мире это образовательное учреждение считается одним из лучших. На тот момент я уже начала работать над своими первыми сценариями. У меня было хорошее портфолио: диплом Голдсмита, мои фотографии плюс успешно прошла все собеседования, и меня взяли. Но я была, конечно, достаточно зеленой на курсе, потому что мои одногруппники были со всего мира, они и старше меня, и имели богатый опыт. Повезло, что они взяли меня к себе в команду, и с первого курса мы начали снимать. То есть в London Film School было очень много практики. Мы научились всему: ставили свет, крутили фокус, декорации строили, актеров набирали. – А как создали первый фильм? Было сложно? – Мой первый фильм – это короткометражка, которую мы сделали с моим однокурсником. Его зовут Симон Меса Сото. Он колумбийский кинорежиссер и сценарист, известный своими короткометражными фильмами «Лейди» и «Мадре», а также своим первым полнометражным фильмом «Ампаро», премьера которого состоялась на Каннском кинофестивале в 2021 году. Он потом и Канны выиграл. Очень умный и талантливый. Кстати, многому меня научил. Вместе мы делали студенческий проект, над которым можно было несильно заморачиваться, но он научил меня делать наоборот. Он говорил, что все то, над чем ты работаешь, нужно делать максимально качественно. И мы с ним просто вышли на улицы, рядом с нашей киношколой Ковент-Гарден – там очень кинематографичные переулки, сделали кастинг, написали быстро сценарий, взяли двух актеров, он был за камерой, я была режиссером, а наши друзья помогли нам звук записывать. Фильм идет буквально минут 5–6. Мы придумали, что идет пара, по ней видно, что поругалась, и они просто идут по улице, и мужчина говорит: «Как ты могла это сделать?», а она: «Я же тебя люблю, ты чего?» В общем, они выходят, бегут, мы все бежим за ними. И она говорит: «Я тебя люблю, я тебе докажу, что я могу все что угодно сделать, чтобы тебе доказать свои чувства». И он отвечает: «Видишь, парень, иди поцелуй его». А вот концовочку можно досмотреть, не расскажу. – Получается, вас привлекали человеческие отношения? Чувства – эмоции, любовь, страсть – всегда интересно смотреть на экране. – После создания этого фильма я поняла, что меня интересует. Конечно, потом было много других, я много экспериментировала. В фильме «Как звезды» совершенно другая история, если сравнивать с первой работой. Но и там и там главные люди и их отношения. – А как рождаются киноистории? Вы часто берете примеры из жизни? – Написание сценария – это очень сложно. Меня вообще терзают постоянные сомнения. То есть приходит какая-то мысль, и я потом сомневаюсь, насколько это классно. Короткометражки, кстати, писать не так тяжело. В основном все идеи я придумывала сама, кроме «Галангал». Который, кстати, побывал на таких фестивалях, как Beverly Hills Film Festival, Tromso International Film Festival, Ficsam Festival, «Амурская осень». Главный герой фильма – психиатр-суицидолог, от которого зависит, кто из пациентов окажется на свободе, а кто – в психиатрической больнице. Людские трагедии, как корни, одна за другой вплетаются в жизнь врача. В его буднях вопрос смерти становятся рутинным и теряет свою значимость. Сценарий к фильму написали вместе с Натальей Земцовой, основываясь на историях реальных больных. – А ведь в фильме «Как звезды» вы тоже основывались на истории из реальной жизни? – Когда я снимала короткометражку с Наташей Земцовой, она на съемку предложила позвать Надю Иванову. И вот когда я с ними пообщалась, узнала историю их дружбы, мне очень понравилась, какая у них химия, какие они живые и сколько у них эмоций вообще. Я решила, что надо делать фильм, основываясь на истории дружбы и покорения Москвы… – А правда, что вы пытались снять этот фильм четыре года? – Да, даже больше может. Мы начали его писать, основываясь на их жизни, когда им было 20 лет. А сейчас им больше 30. И в какой-то момент мы поняли, что эта история уже непохожа на настоящую, потому что мы рассказываем про них в прошлом, а сейчас они уже другие люди. Тогда я снова начала переделывать сценарий. И вот мои героини, они очень разные. Соня – начинающая актриса, а Маша озвучивает мультфильмы. Случайная встреча двух абсолютно разных девушек становится началом большой дружбы, и вот они уже вместе флиртуют на вечеринках, крутят романы с известными актерами и даже снимаются в кино. Но на все ли они готовы пойти ради своей мечты и выдержит ли их дружба проверку на прочность? В общем, получился анализ современных миллениалов. – А с годами представления о работе изменилось сильно? – В киношколе я поняла, что все, я влюбилась в кино, это то, что мне нравится, это то, что у меня получается. У меня вообще на площадке включается какой-то другой режим, я там радуюсь, танцую, мне вообще очень хорошо, я могу там находиться всегда. Помню, как я снимала клип «Королева Марго» для группы Uma2rmaN. Вот там мне было где развернуться. Мне дали возможностm вообще делать все что хочешь. У меня там были два дворца, кареты. Конечно, представления о работе изменились, сейчас я мыслю более масштабно. – Вы чаще находитесь за кадром. А вам вообще нравится ходить по ковровой дорожке, когда все внимание репортеров и фотографов обращено к вам? На премьере фильма «Как звезды» вы были главной героиней. – В основном про фильм я думаю больше, чем про себя. А на премьерах надо переживать еще за то, как ты выглядишь. Дополнительный стресс, конечно. Но мне приятно, было, что мама и сестра приехали, видеть всех коллег, мою команду – счастье. Мы так хотели снять этот фильм, но нам было непросто, потому что очень многие отказывали в финансировании, и вообще не все понимали, зачем это «женское», как они называют, кино вообще нужно. Но у нас получилось абсолютно все как мы хотели: премьера именно в кинотеатре «Октябрь» на главной сцене, в огромном зале, а зрителей больше тысячи человек. Ощущения справедливости были. Классно идти к своей мечте, и видеть, как она становится реальностью. – А сейчас после долгой работы взяли перерыв? – Полгода я не могла отпустить проект «Как звезды». С монтажером каждый день мы были на связи, так увлеклась работой, вообще не спала? и стресс даже был. Когда мы показали фильм на фестивале «Дух огня», кстати именно из-за него спешили, я увидела фильм на экране, то поняла, что с ним все в порядке: звук, цвет шикарный, все хорошо, вся работа окончена. Я наконец-то выдохнула, успокоилась. И вот с тех пор я действительно взяла перерыв. А сейчас вроде как уже полегче стало. А теперь уже хочу сделать еще один классный проект. Это тоже будет полнометражный фильм, он будет более романтичный, потому что сейчас у нас все-таки акцент был на дружбе. – Давайте вернемся к теме, с которой начали. Как семья с профессиональной точки зрения оценивает вашу работу? – Мама меня всю жизнь поддерживала. Все, что я делаю, мама считает крутым. Всегда так было. Надеюсь, что это объективно, кстати, она ведь хвалит не только меня, но и брата и сестру. Мама уже три раза посмотрела фильм «Как звезды», а может, даже четыре. И ей нравится все больше и больше, она говорит, что каждый раз открывает для себя новое. Бабушка с дедушкой посмотрели, еще и друзей взяли, им тоже фильм понравился. Дедушка мне сказал, что он увидел там какие-то отсылки к итальянскому кино. Я такая, да, конечно. Дедушка очень умный. Я иногда не хочу его разочаровывать, что я не настолько умна. Но им всем нравится. И моя бабушка, мамина мама, приехала из деревни специально сходить в кино. А сестра моя вообще была на площадке каждый день. Она была моей помощницей, делала бэкстейдж фотографии, пела в кадре и помогала с музыкальным сопровождением фильма, еще и брат тоже пришел на съемки. Вся наша семья очень трепетно относится к творчеству, для нас это очень важно. – А какие советы вы можете дать начинающим режиссерам? Чего вам не хватало? – Если бы я разговаривала сама с собой в прошлом, точно сказала, не бросай то, что считаешь важным. И чем скорее ты возьмешь камеру, актеров и какую-то минимальную команду и начнешь просто снимать, тем быстрее ты поймешь, как это все работает. В кино очень много препятствий, и они все время, постоянно. Уходят актеры, с бюджетами ничего непонятно, много всего нестабильного. Важно понимать, как работает кино. Чтобы что-то получалось в этой сфере, нужно много пробовать и желательно разбираться в работе каждого департамента – от костюма до камеры. Надо просто брать и делать, не думая, насколько это гениально или как это сделает тебя успешным. Снимать кино нужно только тем, кто без этого не может, в котором на протяжении всей жизни есть очарование и трепет перед загадочным миром кинематографа. Автор Полина Николаева Фото из архива Марии Лойтер