Моя мечта – создавать анимации мирового масштаба, транслировать через них культуру и традиции народов Кавказа, – Айшат Камилова 

6 ЯНВАРЯ. ЧЕРКЕССК. Айшат Камилова - уникальная девушка не только для родного села Красный Курган, но и для Карачаево-Черкесии. Иллюстратор, сценарист, режиссёр и художник-комиксист, она продолжает учиться, развиваясь одновременно в разных направлениях креативных индустрий. 

Несмотря на довольно юный возраст, она уже успела проявить себя в нескольких ярких проектах. К примеру, Айшат выступила автором сценария и художником фонов анимационного мультсериала по мотивам карачаево-балкарского эпоса «Нарты», делала компьютерную графику для фильма «Испытание Аулом», была соавтором и художником нескольких комиксов. 

В интервью корреспонденту РИА «Карачаево-Черкесия» Айшат рассказала о том, какие навыки необходимы, чтобы стать успешным иллюстратором и как поддерживать креативность, проживая в дали от культурной столицы России. 

- С чего начинается день у дизайнера-иллюстратора в кавказском селе?

- С солнца! Солнечный свет положительно влияет на работоспособность мозга и на творческую продуктивность. Начало дня я посвящаю прогулке на свежем воздухе.

Чаще всего рабочий день ненормированный. Назначать себе расписание и следовать ему приходится самостоятельно. Необходимо тренировать самодисциплину – вставать вовремя, завтракать питательно и сытно, работу разделять на части и устраивать перерывы, заниматься физической активностью.  Когда я физически чувствую себя хорошо, то это благотворно влияет на креативность и продуктивность.

- Какие навыки и качества, по вашему мнению, важны для успешной карьеры иллюстратора?

- Как я уже сказала, очень важна самодисциплина. Можно быть человеком хаоса и творческий беспорядок может быть для кого-то привычным, но вовремя проснуться, вовремя поесть и прерваться на отдых – в таких вещах нельзя позволить себе послабления.

Кроме того, важно наслаждаться процессом. Возможно, не для карьеры. Для достижения успехов целится нужно в результат. Но, на мой взгляд, просто нельзя быть хорошим иллюстратором, если не наслаждаешься каждым штрихом в своей работе. Гореть идеями, пытаться их реализовывать и не оставлять начатое на полпути. Также необходимо быть заинтересованным в тех проектах, в которых вы работаете, и никогда не браться за работу, если она вам изначально не интересна – придерживаясь таких, кажется, очевидных, правил, можно зарекомендовать себя как креативную и востребованную личность.

- Как вы считаете, важно ли иметь образование в области дизайна для работы в этой сфере? Какое у вас образование?

- Если речь идёт про дипломы и сертификаты – то в этом нет необходимости. Работодатель в первую очередь смотрит на портфолио. Диплом его мало интересует, а зачастую не интересует вообще.

Если же под образованием подразумеваются сами знания, то без них работать в этой сфере, как и в любой другой, невозможно. Более того, все индустрии, связанные с творчеством, стремительно развиваются, технологии и программы меняются. Те знания, которые у вас были в прошлом году, могут не соответствовать тем знаниям, которые необходимы сейчас. Нужно постоянно учиться.

Мой личный путь в образовании был довольно извилист и тернист. Для тех, кто хочет развиваться в сфере дизайна, иллюстрации или анимации, я бы не хотела, быть примером, потому что есть более простые дороги.  Но даже если «просто» не получается, главное не останавливаться.

Сама я пять раз поступала в университет. Из них три специальности всё ещё получаю. Основное направление, которое меня интересовало и куда было сложнее всего поступить - «Иллюстрация». На данный момент я всё ещё учусь, но университет для меня отошёл на второй план, уступив место творческой карьере. За моими плечами шесть онлайн-курсов по сценарному мастерству, режиссуре, концепт-артам и комиксам.

Возвращаясь к разговору о дипломах, я - живой пример того, что в них нет необходимости, но необходимость есть в знаниях. И каждому самостоятельно нужно определить, какой именно способ получения знаний будет для него наиболее удобным. Плюсы и минусы, есть как в университетах, на платных и бесплатных курсах, так и при самостоятельном обучении через книги и видеоролики.

- Как вы обычно подходите к процессу создания проекта?

- Описать весь процесс создания проекта коротко не получится. Но самое сложное в работе над проектом – начать. Начало проекта подразумевает планирование. Сформулировать идею, найти референсы, определиться со стилем, сделать огромное количество набросков, выкладок цвета, несколько итераций раскадровок, если мы говорим про иллюстрации к книгам, про комиксы или про анимацию. При работе с командой или с клиентами – это долгие обсуждения и множество правок. Порой планирование занимает месяцы, а то и годы.

И только после того, как этап планирования пройден и всё утвердили, наступает время для рисования. Да, это долгий процесс, но привычный для меня. Можно включить на фоне сериал и сидеть просто рисовать за компьютером. Если подготовка к работе над проектом была тщательной, то этап рисования только в радость.

- Как находите клиентов (заказчиков) продолжая жить в горном малонаселенном селе?

- Вы, возможно, удивитесь, но я не ищу заказчиков. Все проекты, в которых я участвовала, приходили ко мне через людей, которые уже меня знают. Моя цель не в том, чтобы искать заказы и зарабатывать (хотя от хороших гонораров мало кто откажется, а сытый художник – это продуктивный художник). В первую очередь меня интересуют сами проекты. Я не рисую портреты на заказ и не создаю дизайны сайтов. Мне нравится рассказывать истории. Я скорее режиссёр, чем художник. И я ищу возможности для создания комиксов, иллюстрированных историй и анимации. Анимация – так вообще моя сверхцель. Находясь в родном селе, довольно сложно найти работу в подобных проектах, но благо Интернет сейчас общедоступен, а сарафанное радио в маленьких Республиках работает так же хорошо, как рекламная вывеска в мегаполисе. Когда же, у меня нет проектов от заказчиков, я работаю над своими творческими идеями. Параллельно развиваюсь как режиссёр анимации и как сценарист игрового кино.

- Каким проектом вы сейчас занимаетесь?

Сейчас я занимаюсь несколькими проектами. Есть личный проект, который на данный момент я ещё не готова анонсировать,  есть проект «Кавказ в картинках», в котором мы рисуем сборник небольших комиксов по мотивам народных сказок Карачаево-Черкесии. А так же есть несколько кино и анимационных проектов, где я выступаю в роли сценариста и редактора.

- Где можно увидеть ваши работы?

- Я практически не веду социальных сетей, поэтому увидеть мои проекты можно только после появления их в СМИ или в печатном виде. Я подумываю о необходимости в развитии профессионального аккаунта или создании персонального сайта, но тут необходимы навыки, которых у меня пока нет.  Когда-нибудь я к этом приду, либо найму человека, который поможет мне с этим справляться. А пока можно заглянуть в полупустующий паблик в социальной сети ВК https://vk.com/a_yeshcho или в паблик https://vk.com/tau_games к моему брату, с которым мы временами публикуем интересные проекты.

- Какой проект в области дизайна вас больше всего вдохновил или вознаградил профессионально?

- В подростковом возрасте мне выпал шанс нарисовать иллюстрации для рекламы «Газпром». Я до сих пор наизусть помню слова той рекламы. А значим в этом был сам факт, что я приложила руку к чему-то интересному.  Когда многие мои сверстники ещё не знали, кем хотят стать, когда вырастут, я уже видела, какая возможность у меня есть, поэтому не поддалась на уговоры выбрать «серьёзную» профессию. Ни на одно мгновение не пожалела о том, что выбрала творчество. А уверенность в этом выборе мне придало как раз участие в создании той рекламы.

Когда же началась моя полноценная профессиональная деятельность, мне посчастливилось поработать вместе с Дариной Шмидт, сценаристом и режиссёром таких проектов, как «Три кота», «Отель у овечек», «Лунтик» и многих других. Этот опыт значимо повлиял на мой профессиональный рост и открыл для меня многие двери в индустрии анимации и кино. Именно благодаря этому опыту, ко мне пришло полное понимание того, чего я хочу достичь.

- Как вы поддерживаете свою креативность и где ищете вдохновение для новых проектов? 

- Тех идей, которые появлялись в моей голове за последние десять лет, хватит на всю жизнь и даже больше. Лаконичную формулу креативности я не вывела, и назвать конкретные обстоятельства, при которых ко мне приходит вдохновение, тоже не смогу. Могу сказать только одно – когда ко мне приходит какая-то идея, я её фиксирую: записываю или зарисовываю, а после закидываю в огромную коробку других идей.

Порой бывает, что мысли о чём-то не отпускают меня несколько дней. Тогда эти мысли точно идут в разработку. Я прикидываю, что это может быть за проект, какие у него посылы, что за сюжеты. Точно так же всё записываю и зарисовываю. Делюсь с теми, кому доверяю, выслушиваю мнение со стороны. А после, когда появляется возможность реализовать какой-то свой проект, ко мне сразу приходит на ум несколько вариантов, которые я ранее продумывала.

Другой разговор, если ко мне пришёл заказчик с конкретным запросом. От меня не требуется идея, от меня требуется креативное решение.  Тут по большей степени помогает опыт. Чем больше решений вы находите, тем разнообразней они становятся. Тем креативней они кажутся.

- Какие трудности вы встречаете при работе над разноплановыми проектами одновременно и как справляетесь с этим? 

- Я думаю, что невозможно работать над множеством проектов одновременно. По крайней мере не на этапе планирования. Все твои мысли должны быть сфокусированы на одном проекте, чтобы проект завершился максимально удачно. И у тебя должно быть время на отдых, когда ты совсем не думаешь о работе. Если одновременно думать о совершенно не связанных друг с другом задач, можно заработать выгорание.

Мой личный лимит – это два проекта одновременно. Один для работы, другой для души. Если же совсем не получается отсеивать или откладывать проекты, и очень хочется взяться и за одно, и за другое, и за пятое-десятое, то помогает порционное деление. Когда вы делаете один этап на одном проекте и переходите к этапу на другом проекте и так по кругу. Но это всё равно довольно сложно.

- Какая у вас профессиональная мечта (к примеру работать над проектом определенного человека, компании или создать свою студию)?  

- Большая мечта, конечно, - открыть анимационную студию у себя на родине. Создавать анимационные проекты мирового масштаба, транслировать через них культуру и традиции народов Кавказа.

Но перед этим есть цель получить опыт в крупных анимационных студиях нашей страны, а потом и зарубежья. В наше время всего этого можно добиться, не выезжая из родного села, был бы хороший интернет, энтузиазм и стремление к навыкам.  

- ТОП-3 плюса и минуса вашей работы?  

- Начнём с минусов, а плюсы оставим на сладкое!

Итак, минус первый: о стабильности не идёт речи. Действительно, чтобы стабильно и хорошо зарабатывать в этой сфере нужно накопить много опыта и клиентскую базу. Нужно зарекомендовать себя и тщательно выбирать студии и проекты, к которым присоединяешься.

Минус второй: у меня есть принцип работать только над тем, что интересно лично мне, так могу гарантировать качество. Но не всегда приходят интересные проекты, ведь потребности людей в основном рекламного характера. Мало творческой креативности. Люди приходят за логотипами и прочими дизайнами, чем я не занимаюсь.

Минус третий: окружающие не всегда понимают, чем я занимаюсь. Когда ты в основном работаешь из дома, многие просто не видят, что ты именно работаешь. У них складывается ощущение, что я целыми днями бездельничаю за компьютером.

А теперь о плюсах!

Во-первых, это то, что мне действительно нравится. Создавать истории, рисовать героев и их приключения, вкладывать мораль в сюжеты. Этот плюс перекрывает любые минусы.

Во-вторых, свободный график. Я могу находиться где угодно, не оставляя работу. Главное - захватить с собой графический планшет и ноутбук. Могу путешествовать, или сидеть дома. Могу устроить выходной, если понимаю, что успею выполнить задачу к дедлайну.

В-третьих, в определённый момент, набравшись опыта и зарекомендовав себя в профессии, начинаешь зарабатывать довольно хорошо, хоть и не стабильно. А те, кто думает будто художники не зарабатывают, сильно ошибаются.