22-26.04 23-я художественная ярмарка АРТ МОСКВА пройдет в «Гостином дворе»

23-я художественная ярмарка АРТ МОСКВА пройдет с 22 по 26 апреля в историческом выставочном комплексе «Гостиный двор». В 2026 году выставка отмечает свое 30-летие: впервые АРТ МОСКВА открылась в 1996 году, став первой ярмаркой современного искусства в России. В юбилейный год экспозиция обещает быть самой масштабной за всю историю ярмарки. АРТ МОСКВА — это территория высокого искусства, охватывающая все направления и значимые вехи в эволюции визуальной культуры. На общей экспозиционной площади в 12 000 м2 участники представят широкий спектр выдающихся произведений. АРТ МОСКВА 2026 объединит шесть разделов: Современное искусство; Классическое искусство; Ювелирное искусство; XX век. Наследие; Тиражное искусство; Дизайн.

«За 30 лет российский рынок современного искусства приобрел более четкие очертания. Определились его лидеры и периферия, проявились черты зрелого рынка как с точки зрения институциональной его структуры, так и с точки зрения его функционирования. До совершенства еще далеко, но положительные сдвиги налицо. 30 лет назад АРТ МОСКВА — единственная ярмарка на нашем арт-рынке. Сегодня АРТ МОСКВА — главная из ярмарок по широте охвата и объему представленного контента на арт-рынке страны».

 — Василий Бычков, основатель ярмарки АРТ МОСКВА, генеральный директор «ЭКСПО-ПАРК Выставочные проекты»

Тема 2026 года — Многослойность

В современной культуре, где образы бесконечно цитируют друг друга, а авторство растворяется в сетях отсылок и оммажей, смысловая многослойность рискует переродиться в поверхностное наслоение образов. Но если вспомнить палимпсест — текст, написанный поверх стертого предшественника, — слой становится следом истории, требующим внимания и расшифровки.

АРТ МОСКВА 2026 предлагает взглянуть на многослойность как на путь от упрощения к глубине: здесь произведение раскрывается постепенно, слой за слоем, требуя замедления, знания и вдумчивого взгляда. Мы приглашаем зрителей, художников и кураторов вместе двигаться в этом направлении — от фрагментарности к целостности, от поверхностности к многослойности.

Современное искусство

В этом году АРТ МОСКВА станет не только площадкой для знакомства с новыми именами, но и местом встречи старых друзей. Спустя три десятилетия пионеры АРТ МОСКВЫ вновь примут участие в выставке. Соседство легенд арт-сцены девяностых и нулевых с молодыми галереями продемонстрирует не просто вектор развития российского современного искусства, а его самобытность: преемственность стилей, обилие оммажей и самоцитирований — в полном соответствии с темой года.

Крокин галерея представит инсталляцию «Портал» из проекта Антона Чумака «Метаполис» (2025). В работах художника прослеживается «новая серьезность» — системный подход к искусству как антитеза современной энтропии. Произведения Антона Чумака отражают провиденциальный настрой, обращение к категориям развития и устойчивости, что особенно актуально в контексте 2026 года — юбилейного как для галереи, так и для ярмарки.

OVCHARENKO продемонстрирует работы классиков российского современного искусства — Леонида Цхэ, Павла Пепперштейна, Валерия Кошлякова, Семена Файбисовича и Олега Целкова.

Е.К.АртБюро покажет брутальное полотно «Двигатель» (1986–1987) Николая Филатова. Сочные цвета и грубые формы изображенной фигуры представляют собой своеобразный результат эволюции художественной традиции прошлого века: зритель увидит здесь и кубизм, и фовизм, и суровый стиль. Особое место в пространстве стенда займет текстильная работа Людмилы Горловой «Калейдоскоп» (1990).

Одна из главных миссий АРТ МОСКВЫ — поддержка новых имен. На ярмарке особое внимание будет уделено молодым и региональным галереям. Совместно с авторами нового поколения они продемонстрируют последние тренды в современном искусстве.

В рамках своего стенда HSE Art Gallery объединит несколько проектов: экспериментальную лабораторию Concept Carpet Lab с коврами — произведениями искусства, серию графики из дипломных проектов выпускников Школы дизайна НИУ ВШЭ 2026 года и коллекционное издание ART.

ОКАКНОВО из Калуги погрузит в атмосферу нескончаемого праздника. Стенд галереи превратится в пространство радости, свободы и волшебства, в котором стирается граница между реальностью и игрой. Экспозиция «Праздник, который всегда с тобой» попробует научить зрителя видеть мир глазами художника, видящего красоту в повседневности и умеющего находить радость в собственной восприимчивости к миру. Наивные работы Надежды Васильчиковой, Леонида Albany и Даши Ивашкиной помогут посетителям открыть способность быть «вечно празднующим» — ведь в каждом из нас горит свет радости.

RUCA Gallery (Красноярск) продемонстрирует абстрактную живопись Вадима Фомина, Евгения Задорина и Марии Комиссаровой. Краснодарская галерея Белый квадрат откроет публике геометричные работы Рузанны Арутюновой. В ярмарке также примут участие Beriozka (Санкт-Петербург), Мир Арта (Ростов-на-Дону), Галерея Мастер (Санкт-Петербург) и другие галереи.

Юбилейный выпуск представит и международные проекты. Carre d’artistes объединит на своем стенде авторов из России и Франции. Работы парижанки Коринн Мальфрей вдохновлены хореографией Пины Бауш и «движущейся» фотографией Эдварда Мейбриджа — движение в них становится символом жизненных циклов. Художник из Бретани Кристиан Эван воспроизводит в своих почти беспредметных произведениях природу родного края: ветры, туманы и бескрайнюю линию горизонта над проливом Ла-Манш. В экспозиции галереи окажутся и таинственные «незнакомки» Алексея Никольского.

Специальный проект АРТ МОСКВЫ Видеоарт познакомит посетителей с видеоработами иностранных художников: Merrick Fok (Меррик Фок, Гонконг), Rino Lu (Рино Лу, Китай), Reoofa Larasati (Реуфа Ларасати, Индонезия), Lu Wei (Лу Вей, Тайвань), Tuan Mu (Туан Му, Тайвань), Mariam Arami (Papoyan) (Мариам Арами (Папоян), Армения).

Классическое искусство

Раздел представит ведущие антикварные галереи, которые предложат коллекционерам широкий спектр работ: полотна великих русских художников — от Саврасова до Кандинского,  произведения второго русского авангарда, тиражное искусство первых имен европейского искусства XX века, фарфоровые изделия XVIII века и лиможские эмали XII века.

Галереи Михаила Суслова предложат посетителям заблудиться в «Лабиринте смыслов». Сложная структура экспозиции продемонстрирует многослойность русской живописи XIX–XX веков. Петляя по закоулкам стенда, зритель сможет отыскать малоизвестные шедевры Ивана Айвазовского, Ивана Шишкина, Николая Дубовского, Юлия Клевера и Константина Горбатова. Главным открытием станет полотно Василия Перова «Автопортрет на охоте» (1879). Страстный охотник Перов изобразил себя с ружьем на медвежьей охоте. Работа встает в один ряд с хрестоматийными «Охотниками на привале» из собрания Государственной Третьяковской галереи и впервые будет представлена публике.

Галерея Дамирова и Арт Декор специально к тридцатилетию ярмарки АРТ МОСКВА представляют совместный проект, который раскрывает тему года «Многослойность» через театральное искусство. Театр — это синтез искусств. Каждая постановка сводит воедино литературу, изобразительное искусство, музыку, хореографию и вокал. Это сочетание позволяет создавать целостные художественные образы, которые воздействуют на зрителя через разные каналы восприятия: разум, эмоции, нравственное самосознание. Главный элемент экспозиции — серия эскизов костюмов к опере Н. А. Римского-Корсакова «Садко» постановки 1930 и 1931 годов авторства Александра Бенуа, которые гармонично сочетаются с современными дизайнерскими работами и арт-объектами.

KUSHNIR Gallery представляет тематическую экспозицию «Москва сквозь время». Город — это живой палимпсест. Его жители наблюдают, как эпохи сталкиваются и наслаиваются друг на друга в реальном времени. На стенде галереи посетители смогут увидеть, как выглядели любимые уголки Москвы десятилетия назад, проследить, как возникали новые кварталы и менялся архитектурный облик столицы.

На АРТ МОСКВУ привезут и произведения старых мастеров западноевропейского искусства. Частная коллекция. Москва венчает свой стенд работой неаполитанского художника Луки Джордано. Полотно с драматичным сюжетом из Ветхого Завета «Царь Давид и пророк Гад перед лицом карающего ангела», написанное в 1670-е годы, было приобретено в Вене, где силами специалистов Музея истории искусств (Kunsthistorisches Museum) прошло реставрационную чистку. В результате открылось множество деталей сюжета, например, лицо воина за спиной царя Давида по правому флангу, тела, лежащие на земле в центре композиции. Лука Джордано — единственный итальянец в экспозиции, в остальном живопись XVI–XVII вв. представят выдающиеся мастера пейзажа и жанровых сцен Северного Возрождения: Йоос де Момпер, Ян ван Гойен, Саломон ван Рёйсдал, Мартен ван Клеве, Исаак ван Остаде, Мейндерт Хоббема.

Огненная живопись покажет эмалевые работы из собрания Натальи Карпович. Коллекция достаточно полно и оригинально отражает историю французского эмальерного искусства за почти 900 лет его истории: с конца XII в. и до окончания XX в. В коллекцию входят уникальные складни и триптихи, связанные с такими мастерскими, как мастерская «Орлеанского триптиха» и мастерская «Высокого чела». Основная часть собрания состоит из произведений XIX–XX веков — периода бурного развития технологий и, как следствие, творческого поиска. Работы, созданные в ту эпоху, практически невозможно увидеть в музеях. Помимо французского эмальерного искусства, коллекция продемонстрирует современные скульптуры из бивня мамонта и композиции из дамасской стали, выполненные с ювелирной тонкостью.

Коллекцiонеръ клуб представит экспозицию «Второй русский авангард», которая посвящена советскому неофициальному искусству как продолжению идеи, выдвинутой русским авангардом начала XX века. Абстракция, экспрессионизм, новые формы и техники стали для художников не просто способом самовыражения, а инструментом освобождения от государственной идеологии. Центральным произведением экспозиции станет «Пасьянс» Владимира Немухина (1972). Карточный мотив у Немухина выходит далеко за пределы бытовой метафоры и становится образом человеческого существования — уязвимого, фрагментированного, но все еще стремящегося к внутренней связности. Именно в этом заключается особая актуальность произведения в контексте темы «Многослойность». Картина существует на пересечении живописи, коллажа и ассамбляжа; личного художественного языка и коллективного культурного опыта; визуального образа и философской метафоры.

«Центр Мираль» покажет масштабное полотно Маревны (Марии Воробьевой-Стебельской) — одной из первых женщин-кубистов Парижской школы. В своей последней крупной работе «Конец света» (ок. 1972) художница обращается к теме круговорота жизни и напоминает о том, что надежда и вера всегда побеждают.

Галерея «Метрополитан» покажет работы Юрия Купера, объединенные темой «Шепот присутствия». Восемь произведений Юрия Купера, созданные в 80-е и 90-е, на рубеже десятилетий, раскрывают истоки его неповторимого стиля. Уже в этот период художник находит свою визитную карточку: он превращает обыденные предметы — кисти, ложки и банки — в молчаливых свидетелей уходящего времени. Фирменная мерцающая дымка (сфумато) окутывает объекты патиной ностальгии, а работа с металлом и смешанной техникой придает полотнам эффект реликвий. Купер не просто изображает — он запечатлевает память вещей, соединяя эстетику арте повера с поэзией повседневности. Сегодня работы художника хранятся в крупнейших собраниях, но именно здесь, в камерной экспозиции, можно увидеть, как рождался «мастер тишины».

Фокус галереи The Personal — печатная графика выдающихся художников ХХ века, таких как Марк Шагал, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Энди Уорхол, Эрте и других мастеров, оставивших значительный след в истории искусства. В этом году галерея покажет работы Александра Архипенко, Тамары Лемпицкой, Рене Магритта, Эрика Булатова, Такаси Мураками, Гийома Азулея.

Галерея Брюсов к 100-летию стиля ар-деко покажет выдающуюся коллекцию французского стекла. В нее входят произведения известных мануфактур Rene Lalique, Daum Nancy, Sabino и др. Впервые будет публично экспонирована редкая ваза «Oranges» от Rene Lalique, которая признана шедевром стекольного искусства.

Кроме произведений искусства, поражающих своей выразительностью, участники раздела «Классическое искусство» представят и работы-артефакты, отражающие эпохальные события и явления. Галерея ГАЛА покажет раритетный эскиз «Drink Soviet Champagne!» («Пейте советское шампанское!», 1936) авторства В. Н. Добровольского, задуманный как рекламный плакат для продвижения новаторского «Советского шампанского» на международной арене. В 1930-е годы в СССР разработали ускоренный метод шампанизации в герметичных акратофорах — именно эта технология сделала некогда буржуазное игристое доступным широкой публике напитком. Успех был столь значителен, что впоследствии советская лицензия была продана французскому дому Moët & Chandon, что стало редким примером обратного винодельческого экспорта. В арсенале галереи присутствует еще один документ эпохи, особо актуальный в свете 65-й годовщины орбитального полета Юрия Гагарина — плакат Б. Л. Старсиса «Эра космоса» (конец 1950-х – начало 1960-х), созданный на заре ракетостроения и покорения космоса первыми советскими спутниками и космическими кораблями.

Кожаная мозаика также продемонстрирует интересные артефакты: помимо коллекционных, исторических изданий, на стенде будет представлена уникальная карта, изготовленная для Короля Людовика Гийомом Делилем, Первым географом Его Величества. Известно четыре издания этой карты, и представленный экземпляр является последним, наиболее совершенным. Эта копия вышла в 1755 году с исправлениями Филиппа Буаше. Из-за большой спорности вопросов об Антарктиде все ее изображения были удалены. Примечательно также присутствие на карте мифических островов в северной части Тихого океана и Австралии. Этот артефакт превращается в своеобразный картографический палимпсест, отражающий прогресс и научные достижения, но при этом хранящий в себе старинные поверья и культурные феномены ушедших эпох.

Антикварная галерея Vалентина специализируется на раритетах Meissener Porzellan. Фарфор как техника великолепно олицетворяет тему нынешней ярмарки, ведь в нем друг на друга накладываются восточная и западная традиции, достижения науки и мастерство художника. История искусства мейсенского фарфора началась в 1710 году, и за длительное и насыщенное время своего развития творения легендарной мануфактуры стали наследием, отражающим модные тенденции, увлечения, смену художественных стилей и даже колористические особенности разных эпох. Кроме исторической многослойности, «накопления ценностей», фарфор воплощает многослойность и с точки зрения техники: каждый расписанный предмет проходит несколько стадий нанесения глазури, росписи и изображения.

Фарфор представляет и Частная коллекция Екатерины Бурковой. Посетители увидят уникальную вазу XIX века фирмы Мейсен из серии «Бульденеж», выполненную в сложной технике многослойного обжига с декором из цветов и птиц ручной лепки. Также коллекция представит кубок-наутилус с инкрустацией и гравировкой и чашу с раковиной, украшенную ажурным декором и фигурками путти. Участник удивит посетителей и керамикой авторства основоположника кубизма Пабло Пикассо. Художник начал работать в этой технике в 1947 году, перенося характеристики своих кубических картин на трехмерные объекты и раскрывая пространственные качества живописи. Если картины Пикассо были доступны только богатым любителям искусства, керамику могли приобрести все поклонники его творчества.

Ювелирное искусство

Участники «бриллиантовой аллеи» — главные ювелирные дома страны, лауреаты и призеры премий Гохрана России. Их изделия — настоящие произведения искусства, созданные с использованием передовых технологий, неординарных материалов и авторских техник. Каждый сезон они демонстрируют, как вековые традиции и стандарты индустрии, заданные Фаберже, Хлебниковым, Овчинниковым и другими легендарными ювелирами XIX века, обретают современные формы.

Liza Borzaya представит кольцо «Цветок Параибы». Оно создано с использованием уникальной техники: черная керамика интегрирована в основание лепестков, которые «кружатся» вокруг сердцевины — камня Параиба. Dzhanelli Jewellery покажет брошь, вдохновленную природой. Оранжевые опалы символизируют закат, а глубокие зеленые турмалины, колумбийские изумруды и жадеит — летнюю листву. Izmestiev Diamonds впечатлит публику кольцом «Бегония». Нежный цветок имитирует рубеллит, а на ажурных листьях рассыпаны рубины, розовые сапфиры, черные и белые бриллианты. Bogarta обращается к славянской мифологии в коллекции «Сирин». Цветные камни и причудливые формы изделий повторяют роскошное оперение девы‐птицы. JEMAE продемонстрирует брошь «Стрела, попавшая в цель» с опалом «груша». Якутский бренд вдохновляется духовными практиками шаманов: в них стрела служит напоминанием о важности концентрации, превращающей мысль в действие. Mousson Atelier представит коллекцию Spectrum. Драгоценные камни в огранке freeshape символизируют переливы волн и звездное небо. Margarita Zimina запечатлевает красоту русской природы в украшениях с авторскими эмалями. Так нежные цветы облачаются в драгоценности. Например, брошь «Хризантема»: ее полупрозрачные лепестки опылены пыльцой из золота. GEVORKYAN FINE JEWELRY продемонстрирует подвижные серьги с золотыми подвесами-каплями. Венчают изделие миниатюрные амуры, готовые пустить свои стрелы. I’M IVAN MARKOV покажет коллекцию «Океан». В ней камни свободно перемещается внутри изделий, имитируя движение волн.

Также свои коллекции представят Style Avenue, MARKIN FINE JEWELLERY, МАСТЕРСКАЯ АГАФОНОВЫХ, Ювелирный дом АргентоV, RS IMPERIAL JEWELLERY HOUSE, PER SEMPRE, Михаил Осипов, MARCO jewellery, Letters and Stones, Elena Okutova, Ювелирный дом TARUTIN и другие лидеры индустрии.

ХХ век. Наследие

Раздел «ХХ век. Наследие» посвящен искусству эпохи СССР и охватывает все направления этого периода — соцреализм, суровый стиль, нонконформизм, монументальная живопись. Это комплексный взгляд на советское искусство через произведения главных художников каждого из этих течений. Участники покажут работы представителей ростовской школы, белютинской школы, художественное наследие Бурятии, Дагестана и Южной Осетии.

Тиражное искусство

Секция представит российские издательства, мастерские, галереи, творческие объединения и художников, работающих с тиражной фотографией, ручными печатными графическими техниками (офорт, монотипия, линогравюра, литография, шелкография и другие классические и экспериментальные методы печати), книгой художника и мультиплями (тиражными объектами). Среди участников — издательство Формат Один, галереи Textura и ArtTube Editions, мастерские Community Print и Room34 и другие. Куратор секции — Эльчин Али-заде.

Дизайн

В секции дизайна примут участие предметные дизайнеры, скульпторы, керамисты, художники по фарфору, металлу — создатели уникальных предметов интерьера. Главный принцип раздела — коллаборации. Дизайнер Алексей Бочков представит экспозицию, разработанную совместно с галереей «Арт-Санна». Кирилл Лопатинский и Ильяс Хафизов покажут коллекцию французского стекла прошлого века. Проект посвящен 100-летию ар-деко. Свои скульптуры продемонстрирует Сергей Фалькин, открыв зрителю мир современного камнерезного искусства. Екатерина Реброва докажет, что мебель и декор могут не просто дополнять, а вовсе трансформировать пространство, превращая интерьер в художественное высказывание. Дизайн ателье Мальва представит предметы, созданные Эльзой Скиапарелли. Эти прижизненные раритеты легендарного модельера раскрывают ДНК Maison Schiaparelli. Брошь с вышитым пайетками омаром, вдохновленная творчеством Дали, и уникальная булавка-утка 1937 года подтверждают, насколько Эльзе Скиапарелли был близок сюрреализм. Реинтерпретация образов этого художественного направления сделала модный дом популярным в наши дни.

Специальные проекты и экспозиции

Помимо основных разделов, АРТ МОСКВА покажет ряд специальных проектов и экспозиций. Особое место займет проект АРТ МОСКВА. Коллекции, из года в год открывающий широкой публике имена коллекционеров. В этом году Дмитрий Коваленко продемонстрирует часть своего собрания. Оно насчитывает около 700 произведений более 100 художников — это работы эпохи расцвета российского современного искусства рубежа XX и XXI веков. Среди них — произведения классиков московского концептуализма и соц-арта: Эрика Булатова, Виктора Пивоварова, Павла Пепперштейна, Игоря Макаревича, Юрия Аввакумова и других выдающихся творцов. Некоторые предметы из коллекции были куплены на ярмарках АРТ МОСКВА в 1990-е и 2000-е годы. На стенде спецпроекта зрители увидят работы Константина Звездочетова, Элия Белютина, Игоря Макаревича, Андрея Филиппова, Игоря Мухина и других.

Также в экспозицию ярмарки будут интегрированы: партнерская программа по созданию художественных произведений музейного уровня АРТ МОСКВА. Фонд. Эта инициатива направлена на поддержку современных авторов. Любой желающий может профинансировать один из представленных проектов, получить его в собственность или пожертвовать.

АРТ МОСКВА. Регионы — инициатива, поддерживающая региональные культурные институции, арт-кластеры и галереи. Ярмарка уделяет особое внимание локальному искусству — к юбилейному сезону присоединяются участники со всей России. Это галереи из Ростова-на-Дону, Краснодара, Красноярска, Калуги, Самары, Ижевска и других городов, а также ювелирные дома из Екатеринбурга, Челябинска и Якутска.

АРТ МОСКВА. Город — платформа для взаимодействия ключевых московских музеев, знакомящая широкую аудиторию с выставками и мероприятиями, проходящими параллельно с ярмаркой. Эти события отображаются на карте города, чтобы жители и гости столицы могли строить культурные маршруты и перемещаться от одной выставки к другой. Так Москва становится единым арт-пространством — виртуально и на практике.

АРТ МОСКВА. Исследование — это ежегодный обзор новейших течений и трендов в искусстве. В 2026 году ярмарка анализирует Science Art (сайнс-арт) — междисциплинарный феномен, в котором переплетаются наука, искусство и технологии. Исследование разберет то, в каких пропорциях сочетаются художественная и научная составляющая в сайнс-арте, какие этические и философские вопросы он поднимает, а также опишет направления научного искусства и роль институциональных инициатив в его развитии. Итоги исследования будут представлены в рамках специальной экспозиции.

АРТ МОСКВА. Форум

Важной частью выставки станет деловая программа. АРТ МОСКВА. Форум — это десятки встреч, лекций, круглых столов и других мероприятий. Дискуссии развернутся на двух площадках: «Амфитеатр» и «Аудитория». Посетителей ждут встречи с ведущими экспертами арт-рынка: галеристами, директорами музеев, руководителями образовательных учреждений, антикварами, художниками, коллекционерами, ювелирами и представителями СМИ. Экспозиционную программу ярмарки поддержат 3-я Бакштейновская конференция по современному искусству (22 апреля), 2-й Ювелирный форум (23 апреля), День коллекционера (24 апреля), День тиражного искусства (26 апреля). Среди хедлайнеров дискуссий — Николай Полисский, Ильгиз Фазулзянов, Валерий Дудаков, Юрате Гураускайте, Наталья Карпович, Кирилл Лопатинский и другие.