Союз воды и туши: художница из Обнинска подарила встречу с японской живописью
Наталья Балина провела в Калуге мастер-класс по японской живописи суми-э. Участники учились передавать суть вещей через монохромные образы и философию недосказанности.
В уютном пространстве зала областной библиотеки имени В. Г. Белинского расположился стол с войлочными ковриками по кругу, на них — белые листы бумаги. Рядом — ёмкости с водой, тушь, бамбуковые кисти. Все эти простые вещи ещё пока не взаимодействуют, но, поверьте, их сочетание через три минуты подарит удивительную музыку тишины.
Всё это — обстановка мастер-класса обнинской художницы Натальи Балиной. В библиотеке проходит выставка её работ в стиле японской живописи, а ещё она посетила на весенних праздниках областной центр, чтобы познакомить калужан с видами древней техникой рисования тушью.
Монохромная зима
«Суми-э — это про внутреннюю суть вещей в пейзаже, а не про сходство внешнее, — с улыбкой произносит Наталья Викторовна, начиная обучение учеников древней традиции рисования тушью. Её спокойный голос привлекает и концентрирует внимание слушателей. Создаёт особую атмосферу места. — Почувствуйте природу. Трепет листика бамбука от ветерка, прозрачность воды пруда и упавшего в него лепестка цветка. Главное — раскрыть внутреннюю энергию предмета, общие подробности вторичны».
Перед каждым участником мастер-класса — неизведанный проект — белый коврик. Движение без отрыва кистью, смоченной водой, по нему, и вот уже на коврике проявляются осторожные линии.
«Технику японской живописи «суми-э» принесли из Китая буддистские монахи в Средние века в Японию. И это больше чем культурное художественное осмысление мира человеком. Это философия, воплощённая в чёрно-белых образах», — продолжает рассказ-знакомство с практикой мастер.
Услышать себя
«Моё увлечение письмом японской живописью «суми-э» началось не сегодня. У меня супруг – военный, уже выросли сыновья, — делится Наталья Викторовна. — Мы долго прожили на Дальнем Востоке. Тогда, в перестроечное время, находясь почти на самой окраине Советской Ойкумены, крайней восточной точке большой страны, мы были отгорожены километрами от центра жизни, от столицы. Интернета нет, только телевизор. У нас газеты в ларьке двухнедельной давности свежими считались. А до другого государства, Японии, рукой подать. Много вещей в обиходе было. И, конечно, уже тогда зрительные образы, эстетика островного народа, она меня цепляла. И это лежало где-то внутри.
Но вот традиционную для японской живописи кисть суми-э я взяла почему-то в руки только несколько лет назад. И как-то это пошло, заиграло. У меня добротное художественное образование, европейская школа, я преподаю детям. Это как хлеб насущный. А вот эти удивительные лаконичные рисунки – это для души.
Я как-то долго думала над вопросом, что меня привлекает в этой живописи. Наша жизнь сейчас такая насыщенная на разного рода события, даже идёт пресыщение всем ярким, и хочется убрать все лишнее, и оставить только монохром и минимализм, и недосказанность. Наверное, вот так, — рассказывает Наталья Балина. — Суми-э стало не просто увлечением, а путём к себе. Сейчас мои выставки проходят и в России, и в Японии.
Можно ли несколькими мазками вызвать бурю эмоций и рассказать целую историю? Оказывается, можно. Пока участницы встречи осваивали методику рисования, художница поделилась своей личной историей и, конечно, показала предметы, которые используют для создания таких картин.
Это и необычная для современного европейца рисовая бумага (гаси), и тушь (суми), и кисть (фудэ). Рассказала она и о том, как в средневековой Японии проходил процесс рисования. Сейчас, и в Японии тоже, чаще используют жидкую минеральную тушь — сажу от хвойных деревьев, замешанную на рыбном клее или клейстере, а раньше эту тушь формировали в специальные твёрдые брусочки – палочки.
«Процесс создания работы начинался уже с растирки твёрдой туши на камне (судзури), — делится знаниями мастер Балина, — кроме монахов, эту технику очень любили самураи. Художник растирает краски, смешивает с водой, правильно держит кисть. Думает. Каждый мазок в живописи – это отдельная мысль, переделать её нельзя и подправить тоже. Вроде и мало цвета, а сколько воздуха и оттенков!»
Запах маминой помады
А ещё каждая работа суми-э — это картина с открытым финалом. Мастер концентрируется, выражает свою мысль, а зритель дорисовывает смыслы. В этом ещё уникальность японского письма. Поэтому участниц мастер-класса автор не стала ограничивать в выборе сюжета. Для кого-то диалог с собой начался с трепетного бамбука, для кого-то — с диких тонких орхидей, а для кого-то – с традиционных рыбок в прудике Классических сюжетов для японской живописи.
Особенную изюминку работе придают личные печати художника с иероглифами из красной киновари. На традиционном рисунке их может присутствовать сразу несколько. Те, кто не знает языка, могут созерцать красоту изгибов линий в печати. Но они тоже часть задумки. В одной пиктограмме — целое послание.
Калужанам Наталья Балина предложила на выбор оттиск «гармония» и оттиск «наслаждайся жизнью». Каждый выбрал то название, что созвучно душе и подходит в этот момент жизни.
«Их я заказывала у настоящего мастера специально для работы. Они долго шли по почте, но, когда пришли и я смогла их добавлять в экспозицию картины – это дало им завершение и придало такой восточный аромат, — говорит художница. — Купила и специальную киноварь. А она пахнет как мамина помада из детства.
Когда тебе что-то нравится, то ты всегда относишься к этому с особым трепетом».