Russia Beyond The Headlines: Космическое вторжение
Покорение космоса стало воплощением Советской утопии и наиболее важным элементом Советского мифа о счастливом будущем и победе коммунизма – не только на Земле, но и по всей галактике.
12 апреля провозглашён ООН Международным днём пилотируемых космических полётов. Эта памятная дата не требует пояснений в России: день, когда легендарный советский космонавт Юрий Гагарин на борту космического аппарата «Восток-1» совершил первое в истории человечества путешествие в космос. Это стало не только символическим событием в науке и технологиях, это также послужило толчком к революции в мире искусства.
Если ранее советские художники, архитекторы, дизайнеры, писатели, режиссёры и композиторы черпали вдохновение из произведений научной фантастики и футуризма, новый космический век – который Советский Союзу уже открыл с запуском спутника в 1957-м и полётом космических собак Белки и Стрелки в 1960 году – придал новый импульс творческому процессу. Отныне их музами и мотиваторами стали настоящие герои.
Пионеры Космоса
Константин Циолковский (1857 – 1935), основоположник теоретической космонавтики.
Человек поистине космических масштабов предвидения и воображения. Рождённый в Рязанской губернии Российской империи самоучка математик и физик, он работал преподавателем и естествоиспытателем.
«В 1885 году, имея 28 лет, я твёрдо решился отдаться воздухоплаванию и теоретически разработать металлический управляемый аэростат». И он сделал это. Он также пришёл к идее «космического лифта» и предложил использовать ракеты с реактивными двигателями для полётов в космос.
Сергей Королёв (1906 -1966), основоположник практической космонавтики.
Легендарный русский разработчик и инженер, Королёв спроектировал первый искусственный спутник и космический корабль «Восток-1», на борту которого Юрий Гагарин совершил полёт в космос.
Королёв с детства мечтал о разработке самолётов. В 17 лет он спроектировал собственный планер и без труда поступил в Московское высшее техническое училище имени Баумана. Знание космоса Королёвым происходило из научно-фантастических романов Эдуарда Циолковского и лекций Фридриха Цандера, сконструировавшего прототипы межпланетных кораблей.
Когда он встретился со своим теоретическим наставником, Королёв сказал Циолковскому что «моя цель состоит в том, чтобы достигнуть звёзд». Циолковский на это заметил, что всего периода существования человечества может быть не достаточно; Королёв ответил, что его жизни должно хватить.
Сергей Королёв спроектировал несколько планеров и баллистических ракет, но главным его достижением стали Спутник и «Восток-1». Спутник был успешно запущен в космос в 1957 и провёл 30 лет на околоземной орбите. В 1961 году к нему присоединился первый космонавт Юрий Гагарин, близкий друг Королёва, на борту космического корабля «Восток-1».
Белка и Стрелка 1950-е – 1960-е, первые животные в космосе.
Настоящими именами первых в мире собак-космонавтов были Альбина и Маркиза. В августе 1960-го, этим собакам дали новые имена, и они стали первыми живыми существами на земной орбите.
Их космическое путешествие на борту космического корабля «Спутник-5» продлилось немногим менее 24 часов, в течение которых они обогнули землю 15 раз. Этих собак использовали для изучения влияния космического полёта (перегрузки, невесомость и излучение0 на живые организмы.
Не только Белка и Стрелка были первыми животными в космосе, на самом деле они были первыми, кто благополучно вернулся. Они жили до глубокой старости и умерли естественной смертью. Их чучела выставлены на обозрение в Мемориальном музее космонавтики в Москве.
Юрий Гагарин (1934 – 1967), первый человек в космосе.
Юрий Гагарин родился в деревне Клушино, что недалеко от Смоленска на западе России. Люди говорят, что его любимым занятием было запускать бумажные самолёты во время уроков в школе.
В 21 год Гагарин совершил свой первый полёт на борту самолёта «Як-18». Четырьмя годами спустя он обратился с заявлением принять его в программу обучения в отряд космонавтов Советского Союза. 12 апреля 1961 года Гагарин стал первым человеком, когда либо летавшим в космос. Совершив за 108 минут виток вокруг Земли, он благополучно приземлился в Саратовской области.
«Облетев Землю в корабле-спутнике, я увидел, как прекрасна наша планета. Люди, будем хранить и приумножать эту красоту, а не разрушать её» – написал Гагарин после приземления.
Двумя днями позже на Красной площади в Москве состоялся митинг, и Юрию Гагарину были присвоены звания «Герой Советского Союза» и «Лётчик-космонавт СССР». Почти через месяц после своего полёта Юрия Гагарина отправили в его первую заграничную поездку в так называемую «Миссию мира». Первый человек в космосе посетил около 30-ти стран.
Валентина Терешкова (1937), первая женщина в космосе.
Во время учёбы в школе Валентина Терешкова увлеклась парашютным спортом. Совершила 163 прыжка в аэроклубе в подмосковном Жуковском. Сергей Королёв выбрал Терешкову из четырёх других женщин, подавших заявления, чтобы войти в отряд космонавтов. Тренировки и космический полёт прошли в строгом секрете, и мать Терешковой узнала, что её дочь побывала в космическом пространстве из газет.
16 июня 1963 года «Восток-6» стартовал с первой женщиной-космонавтом Валентиной Терешковой на борту (позывной «Чайка») в космос. Она провела над Землей три дня , совершив 48 орбитальных витков вокруг планеты и пролетела около одного миллиона миль.
«Когда я катапультировалась из капсулы, я посмотрела вниз и была потрясена. Внизу, прямо подо мной было озеро. Моя первая мысль была:«Боже мой, женщина в космосе, и так не повезло, что приземляться придётся в воду!» – вспоминает Терешкова.
Как и Юрий Гагарин, она была удостоена звания «Герой Советского Союза» и путешествовала по всему миру для популяризации достижений советской науки и техники. Позже Валентина Терешкова получила степень доктора технических наук. Она – профессор и автор более 50 научных работ.
Архитектура
В эпоху космических открытий в СССР (конец 50-х - начале 60-х годов) страна познакомилась с новым архитектурным стилем, советским модернизмом. Стиль сменил сталинский классицизм на волне научно-технологических прорывов, которые произошли во время хрущёвской оттепели.
Что такое советский модернизм? Это функциональность. Это урбанизм и футуризм, применённый для зданий; подчеркнутая массивность форм и конструкций; сложность композиций, которая отражает, по мнению архитекторов, «всю сложность жизни». После того, как Гагарин совершил первый полёт, жизнь стала ещё более многогранной. Завоевание космоса человеком не могло не найти отражения в архитектуре. Многие строения того времени действительно имеют космические формы и размеры.
Центральный зал гостиницы Дружба, Ялта, 1984 г.
Верхняя станция подвесной дороги в парке Дендрарий, Сочи, 1977 г.
Речной порт, Волгоград, 1980 г.
Жилой комплекс, Санкт-Петербург.
Дом Советов, Россия, Калининград, 1975 г.
Реабилитационный центр, Домбай, Кабардино-Балкария, Северный Кавказ, 1985 г.
Цирк на проспекте Вернадского, Москва, 1971 г.
Московская штаб-квартира Российской Академии наук, 1990 г.
Открытый бассейн «Москва» просуществовал с 1960 по 1994 гг, Москва.
Российский государственный центр робототехники и кибернетики, Санкт-Петербург, 1986 г.
Аэропорт Шереметьево, Москва, 1964 г.
Государственный Музей истории космонавтики имени Константина Э. Циолковского, Калуга, 1967 г.
Любимыми материалами советских архитекторов модернистов были железобетон и стекло. Искусственный мрамор, песчаник и ракушечник, бывшие недорогими и практичными материалами, использовались в качестве облицовки. В то же время строения не страдали от нехватки декоративных элементов, таких, как крупномасштабные мозаичные панно.
Советский модернизм – наименее изученный архитектурный стиль из существовавших во времена СССР. С самого начала хрущёвской оттепели к архитекторам модернистам относились как к смелым экспериментаторам, но в 1970-х критики начали описывать их архитектуру как чуждую.
До сих пор не существует точных критериев оценки архитектуры советского модернизма, которую до сих пор можно встретить в большинстве городов советской эры. В 1990-х годах французский архитектор Фредерик Чаубин стал первым, кто попытался составить каталог этой архитектуры. Он опубликовал фотографии около сотни таких сооружений в различных экс-советских республиках, иронически озаглавив книгу «Космические коммунистические сооружения в фотографиях».
Обложка книги «Космические коммунистические сооружения в фотографиях».
Министерство автомобильных дорог Грузии, Тбилиси, Грузия.
Памятник партизанам, Крусева, Македония.
Сооружения и архитектурные ансамбли советских модернистов теряют свой первоначальный облик, сохранить их для потомков чрезвычайно трудно.
Кинематография
«Планета Бурь», 1961 г.
Один из первых советских фильмов о космосе, «Планета Бурь» режиссёра Павла Клушанцева, был снят по одноимённой повести Павла Казанцева. Премьера состоялась 14 апреля 1962 года, через два дня после первой годовщины полёта Юрия Гагарина. К этому времени в космосе побывали уже восемь человек.
В «Планете Штормов» советские космонавты приземляются на Венере, вместе с их американским коллегой, профессором Керном, который был хоть и прагматичен, но очень симпатичен. Женщина-космонавт Мария остаётся на орбите, чтобы поддерживать контакт с Землёй. На Венере космонавты теряют друг друга, только для того, чтобы воссоединиться и столкнуться лицом к лицу с обитателями этой планеты – динозаврами.
Советский министр культуры Екатерина Фурцева потребовала, чтобы в итоговой версии сцена, в которой Мария, находясь в одиночестве на орбите, начинает плакать, думая что экспедиция обречена.
«Советская женщина-космонавт не может плакать!»
Екатерина Фурцева, министр культуры СССР 1960 по 1974 год.
Этот фильм был снят с использованием методов монтажных переходов и подводной съёмки, которые на тот момент превзошли своих иностранных коллег с точки зрения спецэффектов. Фильм пользовался огромным успехом в 28 странах.
В США «Планета Бурь» была использована в качестве «сырья» для новых фильмов. К примеру, студия «Американ Интернешнл», главным образом специализировавшаяся на фильмах ужаса, обрезала «Планету Бурь», удалив все следы, указывающие на советское происхождение. Советским актёрам, оставшимся в кадре, были присвоены вымышленные американские имена (Георгий Жжёнов, например, стал «Куртом Боденом»). В США картина была выпущена как американский фильм под названием «Путешествие на доисторическую планету» (1965 г.) Тем не менее, некоторые элементы всё же выдавали её советское прошлое – например, слово «Сириус» написанное на русском языке на корпусе магнитофона.
Во время одного из своих визитов в Россию, создатель «Звёздных войн» сказал, что мечтает встретиться с маэстро Клушанцевым. Функционеры от киноиндустрии только пожали плечами: «Кто это?» «Клушанцев – это крёстный отец Звёздных войн», – ответил Лукас.
Джордж Лукас.
Когда Стэнли Кубрик увидел фильм Клушанцева «Дорога к Звёздам», он был очень впечатлён и позже признался в одном из интервью, что «без Клушанцева не было бы фильма «2001: Космическая Одиссея».
Стэнли Кубрик.
Солярис, 1972 г.
Прогулка по Луне Нейла Армстронга в 1969-м дала новый толчок космической гонке. Его современники считали, что вскоре человечество будет изучать Марс и Венеру. Возможно эта атмосфера (не в смысле каламбура) гарантировала благоприятный приём «Соляриса» режиссёра Андрея Тарковского.
Профинансировав этот фильм, советское руководство имело все права взамен ожидать от него идеологические дивиденды. Однако Тарковский не мог себе изменить даже в тактических целях. Снятый в 1972 году, «Солярис» основывался на романе польского фантаста Станислава Лема и выиграл Специальный приз жюри на фестивале в Каннах.
Хотя действие происходит в космосе, зритель почти не видит ничего относящегося к космосу или саму планету Солярис. В руках Тарковского «Солярис» превращается в философскую и религиозную притчу о виновности, прощении и памяти. Через призму контакта с внеземной цивилизацией фильм исследует этические проблемы, с которыми сталкивается человечество.
Автор литературного «Соляриса», Станислав Лем, убеждённый материалист и атеист, не смог принять религиозных аллюзий Тарковского. Советские кинокритики также были в замешательстве от чрезмерного мистицизма – воскрешение героини фильма Хари, было истолковано, как «мистическое событие, не принадлежащее жанру научной фантастики».
«Проникая в сокровенные тайны природы, должно находиться в неразрывной связи с прогрессом нравственным. Сделав шаг на новую ступень познания, необходимо другую ногу поставить на новую нравственную ступень».
Андрей Тарковский.
«Тарковский снял не «Солярис», а «Преступление и Наказание».
Станислав Лем.
Тайна Третьей Планеты, 1981 г.
Тема космоса наиболее ярко проиллюстрирована в фильмах для детей и юношества. Советский Союз должен был воспитывать новое поколение «сыновей и дочерей земли» и «пионеров космоса». Поколение 1970-80 годов выросло на таких советских научно-фантастических хитах как, «Гостья из будущего», «Москва-Кассиопея», «Через тернии к звёздам» и «Большое космическое путешествие». Мультфильмы о космосе заслуживают отдельного внимания, в особенности «Тайна третьей планеты».
Снятый на основе повести писателя-фантаста Кира Булычёва, мультфильм был создан в 1981 году Романом Качановым, одним из самых знаменитых мультипликаторов эпохи, создателем знакового анимационного фильма «Чебурашка». В этой истории экспедиция, состоящая из Капитана Зелёного, Профессора Селезнёва и его дочери Алисы, отправляется с Земли для изучения других миров в поисках новых животных для Московского зоопарка..
Этот мультфильм был дважды дублирован и выпущен в прокат в США под названием «Алиса и тайна третьей планеты». Во второй версии, вышедшей в свет в 1998 г. (как часть сериала «Сказки Моего Детства» Михаила Барышникова), Алису озвучивала молодая Кирстен Данст, а птицу Говоруна – Джеймс Белуши.
«Тем летом я доказала, что я больше не ребёнок: Я помогла схватить Глота, знаменитого космического пирата!»
Алиса говорила голосом Кирстен Данст.
«Птица Говорун – умна, храбра, мужественна, правдива и очень скромна!»
Птицу Говоруна озвучивал Джеймс Белуши.
Современный кинематограф
В 90-х российский кинематограф испытывал нехватку средств для производства фильмов о космосе. Лишь в начале 2000-х космические фильмы проложили свой путь обратно в российские кинотеатры. Эти новые фильмы не были о межгалактических путешествиях, столкновениях с инопланетянами или романтике открытия новых планет. В них космос и космический век были историческим фактами, служившими фоном для жизни простых советских людей.
Они превратили утопию в антиутопию: хрущёвская оттепель и эра космического триумфа были постепенно вытеснены застоем. Герои Космоса как «Предчувствие» Алексея Учителя и «Бумажного солдата» Алексея Германа предвидят пост-космический век.
«Космос как предчувствие», 2005.
Это история о наивном юноше по имени Конёк, который мечтает о космосе и хочет принести человечеству пользу. Таинственный незнакомец, по имени Герман, якобы кандидат в первую программу подготовки космонавтов, входит в его жизнь. На самом деле Герман готовится бежать из Советского Союза – либо в космос, либо вплавь через границу с Норвегией.
В поезде, идущем в Москву, Конёк встречает улыбчивого, застенчивого молодого офицера по имени Юрий. В финале оказывается, что это был первый космонавт Юрий Гагарин. Позже, когда Гагарина приветствуют в Москве, неуклюжий Конёк подбегает к автомобилю с Гагариным и протягивает ему букет. Это последний кадр фильма.
«Бумажный Солдат», 2008 г.
Действие фильма разворачивается на фоне исторических событий: ведётся подготовка к первому полёту человека в космос. В резком контрасте трагедия главного героя, врача Даниила Покровского, работающего с советским космонавтами, является очень личной и не героичной. Сломленный сомнениями и разрывающийся между двумя женщинами, которые любят его, Даниил умирает в тот момент, когда стартует «Восток-1» с Гагариным на борту.
«Первые на Луне», 2005 г.
Псевдодокументальный фильм Алексея Федорченко – о неудачных попытках отправить человека в космос и советских проектах, которые в буквальном смысле слова не оторвались от земли. Это ироничная псевдодукументалистика, снятая в стиле раннего кино, представляет собой непредвзятый анализ значения космической эры для советского и российского искусства.
Изобразительное Искусство
Космонавт Алексей Леонов родился в Сибири в 1934 г. Точно так же, как Юрий Гагарин, он был отобран для перовой программы подготовки советских космонавтов в 1960 г. Первый полёт он совершил в 1965 г.
Леонов, вместе со своим товарищем, художником-фантастом Андреем Соколовым, создал первые посвящённые космосу марки в Советском Союзе. Дебют их коллекции состоялся в марте 1967-го, когда художники сделали первую серию марок, посвящённых Дню космонавтики.
Одним из источников вдохновения для советской общественности был научно-популярный журнал «Техника Молодёжи». Журнал вышел в свет в 1933 г. в целях воспитания грамотных инженеров с раннего возраста. Начнём с того, что журнал было посвящён исключительно технологиям, с большим количеством идеологического содержания. Однако в 1935 г. он опубликовал свой первый рассказ о космосе – «Космическое путешествие». Среди авторов были такие знаменитые русские фантасты как Иван Ефремов и братья Стругацкие, за которыми последовали Айзек Азимов, Станислав Лем и Артур Кларк. Журнал выпускается до сих пор. Его материалы отражают футуристическое видение космического века советского народа.
Начиная с ранней перестройки, изображение космоса в современном искусстве было пронизано иронией.
Елена Чурикова. «Подносы и Туманности». Фотопроект, групповая выставка «Не (свое) временное», IX Московский Международный Фотофестиваль, Мода и Стиль в Фотографии, ММСИ, Москва, 2015 г.
Илья Кабаков. «Человек, улетевший в космос из своей комнаты». Инсталляция. Москва, 1984. Сейчас выставлена в Центре Помпиду, Париж.
По сюжету картины, человек запускает себя в космос через потолок своей коммунальной квартиры. Зритель размещается в коридоре, где он видит текст доноса, написанного соседом. В нём говорится, что этот человек виновен в том, что производил странные математические расчёты, связанные потоками космической энергии и неизвестной конструкции для запуска на орбиту физических тел.
Зоя Сокол. Выпускники 1-го военно-авиационного училища летчиков им. К.Е. Ворошилова.1959 год. Фотоколлаж. ММСИ. Москва, 2012 г.
Музыка
Если советская рок-музыка и советский джаз содержал протестное смысловое значение и так или иначе противостоял существующему режиму, электронная музыка Советского Союза оторвалась от реальности и устремилась в будущее – в светлый футуристический мир космических кораблей, роботов и переселенцев на другие планеты. Именно электронная музыка помогла представить наиболее ярко этот удивительный мир научно-фантастических фильмов того времени, таких как «Солярис» и «Тайна третьей планеты».
Эта первая электронная музыка возникла в Советском Союзе после революции, в 1920-х гг. Тогда её сочиняли не музыканты, а учёные . Одним из них был Леон Теремин, изобретший терменвокс. Из этого инструмента можно, перемещая руки в воздухе, извлекать неземные звуки.
Композитор-авангардист Арсений Авраамов (Реварсавр) уже работал в жанре, который только под конец 20 века получил название «Нойз энд Мьюзик», и посвящал много времени синтезированию звука.
Он даже предложил Иосифу Сталину записать гимн Советского Союза на не существовавших тогда ещё синтезаторах. Но правительство Сталина не поддержало его эксперименты.
С приходом в 1950 года Никиты Хрущёва, наступила «оттепель», первый полёт Юрия Гагарина в космос открыл новые горизонты развития. Включая музыкальные. Первые советские синтезаторы, разработанные ещё в 1936 году, стали широко доступны. Музыкант Вячеслав Мещерин – основавший первый в Советском Союзе Ансамбль электромузыкальных инструментов (АЭМИ) в 1956-м – подхватил эту новую свободную тональность в своей светлой невесомой музыке. Оркестр имел огромный успех. Даже Гагарин признал, что музыка АЭМИ звучала у него в ушах во время полёта в космос. Позже этот музыкальный жанр было назван «спейс-эйдж-поп».
И так случилось, что многие советские музыканты приступили к созданию футуристических электронных звуков, вдохновлённых размыванием границ между Землёй и открытым космосом. Десятилетием позже, в 1960х гг., студия электронной музыки открыла в Москве мастерскую. Она выпустила многих видных советских композиторов электронной музыки, включая Эдуарда Артемьева, чьё имя ассоциируется с советской электронной музыки. Музыкант записал саундтреки для десятков фильмов, в том числе к фильмам о космосе – таким как Солярис. За пределами советской столицы жанр электронной музыки был наиболее активен в прибалтийских республиках, где западные записи и инструменты были более доступны. Одна из самых ярких звёзд электронной музыки – группа под названием «Зодиак» – родилась на латвийской земле. Невозможно представить себе космический век без их песни «Космическая Музыка». В 80-х электронная музыка распространилась по всему СССР. Она стала даже более доступной, когда группы начали использовать вокал. Однако космическая тема растворилась и стала фоном; вместо далёких звёзд и планет музыканты черпали вдохновение в новом информационном веке, компьютерах и виртуальном пространстве. Такие группы, как «Технология» и «Биоконструктор» были наиболее популярны. Поп-музыканты также писали песни о неизведанном космосе. Многие традиционные поп-песни посвящены космосу. Самой популярной советской песней о космосе стала «Земля в иллюминаторе», в исполнении группы «Земляне», которые пели о том, что чувствует космонавт, находящийся вдали от своей родной планеты. Советский певец Владимир Трошин написал множество песен о жизни на других планетах. Хороший пример – «И на Марсе будут яблони цвести». И конечно же были и песни о первом человеке в космосе, Юрии Гагарине. Самая известная из них – «Знаете, каким он парнем был?» в исполнении Юрия Гуляева. Современные музыканты продолжают сочинять песни о Гагарине – прослушайте «Гагарин, я вас любила» в исполнении группы «Ундервуд».
Дизайн
В советские времена дизайн назывался «технической эстетикой», а художники дизайнеры – конструкторами и художниками декораторами. Слово «дизайн» вошло в русский лексикон в 70-е годы благодаря Юрию Соловьёву, директору Всесоюзного института технической эстетики.
«Дизайнер – это широко эрудированный дилетант. Он должен знать все самые главные новинки в области инженерии, в области эргономики».
Юрий Соловьёв, директор Всесоюзного Института художественной эстетики.
Во времена хрущёвской «оттепели» советские дизайнеры начали демонстрировать признаки модернизма: минимализм форм, упорядочение силуэтов, сверкающие поверхности, сдержанный дизайн шрифтов. Идеи конструктивизма и авангарда 20-х и 30-х гг. были пересмотрены.
Эра прорывов в исследовании космоса так же стала свидетелем прорыва в дизайне предметов домашнего обихода. В конце 1950-х завоевание космического пространства стало темой номер один в упаковке конфет, сигарет и духов. Фабрики, действовавшие в военной и космической промышленностях начали производство товаров народного потребления на основе разработанных технологий.
Когда было необходимо упаковывать пищу для космонавтов, заводы начали использовать всевозможные тюбики. Тюбики содержали различные блюда (даже борщ) в виде пасты и могли быть спокойно использованы в невесомости. Некоторые упаковки использовались в обычной жизни (например, блистерные упаковки для пилюль и йода в ручках-маркерах).
Примером такой тенденции стал «космический» дизайн вакуумных пылесосов «Ракета», «Сатурн» и «Чайка». «Сатурн» отличался идеально круглой формой с ободом в стиле космического века. Он основывался на базе американского пылесоса «Гувер Констэлэйшн» (1955 г.) но вместо амортизирующей воздушной камеры у Сатурна были колёса.
Петродворцовый часовой завод в Ленинграде производил часы «Ракета» с уникальным механизмом. Стандартные модели создавались для массового потребления, в то время как специализированные модели изготавливались для пилотов, водолазов, полярных исследователей и космонавтов.