«Я трудоголик, и это мой способ дышать»: как врач из Нижнего Тагила стал солистом легендарной группы «Доктор Ватсон»

Евгений Финадеев — солист шоу-группы «Доктор Ватсон», актер и автор песен — 16 февраля выступит с концертом в музее изобразительных искусств Нижнего Тагила, города, где прошло его детство и юность. В интервью журналисту ИА «Все новости» он рассказал, как страсть к музыке с детства, работа в медицине и любовь к экспериментам привели его на большую сцену. — Как Нижний Тагил повлиял на ваше творчество? — Нижний Тагил – город, в котором я провел практически все детство и юность. Я прожил тут до 24 лет. Окончил музыкальную школу по классу баяна. В ДК «Юбилейный» пел в коллективе «Хорошки» — это были первые шаги на сцене. Мы ездили в Екатеринбург, выступали на конкурсах и на отчетных концертах. Имена учителей я не помню, но лица — отчетливо. Мой педагог в музыкальной школе очень верила в меня. Сейчас я вспоминаю это всегда как праздничные и радостные моменты. — В какой момент вы поняли, что музыка – это призвание? — С детства для меня музыка была отдушиной. Однажды мама услышала, как я напеваю в комнате, и спросила: «Это радио играет?» Удивилась, что это я. Так она разглядела во мне способности и отвела на вокал. Я вырос в простой рабочей семьи: мама — телефонистка, папа — водитель. Творческих людей среди родных не было, если не считать деда, который играл на баяне. Но я с детства осознавал себя как творческую личность. — Как совмещали музыку с первой работой? — После школы я пошел в медучилище — отец говорил: «Прекрасно, что ты любишь сцену, но там не заработаешь». По крайней мере тогда он так думал. Музыку я не бросил, она всегда со мной оставалась. Одновременно с тем, что я работал в больнице, я пробовал себя в качестве диджея, работал в ДК имени Гагарина. Еще был арт-директором клуба «Авария» в ДК «Железнодорожников». Потом стал звукорежиссером в ДК НТМК и мы с друзьями открыли свою звукозаписывающую студию и создали группу «Минус день». Тогда я познакомился со своей будущей женой. Состав группы состоял из моего хорошего друга Сергея Китаева, Людмилы Финадеевой, Елены Грязновой и меня. Мы даже записали альбом и выступали на Дне города. Такие моменты не забываются. Сейчас в сети можно найти нашу песню «Город — верный друг». — Что подтолкнуло к переезду в Москву? — После медучилища я пел в ресторанах, продолжал работать звукорежиссером, но понял, что в Нижнем Тагиле мне тесно. Уехал в Сочи, потом в Екатеринбург. Тут случайно познакомился с преподавателем из театрального института. Отучился на артиста театра и кино. Но на тот момент я не видел себя в классическом театре. Тогда я увлекся мюзиклами, и мне хотелось работать именно в них, потому что это синтез вокала, драматического искусства и танца. В 2010 году я перебрался в Москву, так как давно уже этого хотел и вместе с этим выиграл грант на обучение в Институте современного искусства. Так начался новый этап. И я уже обучался по направлению эстрадно-джазового певца. — Как тогда изменилась творческая жизнь? — Внутри института был продюсерский центр, где я прошел кастинг и попал в коллектив под названием «Moscow Disco». Мы представляли Россию в Италии. Летали в Рим, где было руководство нашей страны, и мы считались лучшими студентами страны. Там была еще наша народная артистка Светлана Крючкова. Мы исполняли исключительно диско. Именно тогда я познакомился с хоровым пением и начал активно работать. Ещё до окончания института, точнее, во время учёбы, я прошёл кастинг в мюзикл «Лукоморье». Играю в нем уже 14 лет, объездил полстраны и даже Германию с Турцией. Спектакль вошел в Книгу рекордов России как первый национальный мюзикл. Дети обожают «Старичка-боровичка» — одну из моих ролей. Если Нижний Тагил захочет нас принять — приедем с радостью. — Почему запустили сольный проект? — До 2012 года работал в театре и в ресторанах Москвы, занимая должность арт-директора. Однако мне хотелось найти себя, поэтому я принял предложение поехать на Алтай. Там планировалось строительство экопоселения и развитие региона. Прожив там восемь месяцев, я понял, что сцена и музыка — это неотъемлемая часть моей жизни. Вернувшись в Москву в 2013 году, решил больше не исполнять чужие песни и сосредоточиться на создании собственного материала. Меня сразу пригласили обратно в театр и ресторан, где я ранее работал. Также я начал активно сниматься в кино. Тогда же позвонил своей подруге Лене Барских, композитору из Екатеринбурга, и предложил написать совместную песню. Так появилась наша первая композиция, с которой началась моя сольная карьера. Релиз получил название «Я жду». Сольное творчество — это свобода: можно смешивать жанры, писать о чем хочешь и не оглядываться на форматы. — Как попали в шоу-группу «Доктор Ватсон»? — Мюзикл «Черномор» стал ключевым в этой истории для меня, он шел в «Олимпийском». Там я познакомился с Василием Туркиным, участником шоу «Голос». Вася играл в нашем мюзикле, и мы с ним подружились. После завершения проекта он однажды позвонил мне и сказал: «Женя, привет! А не хочешь попробовать попасть в группу «Доктор Ватсон»?» Я удивился: «Подожди, эта та самая группа? Они ещё существуют?». Вася подтвердил, что группа жива и продолжает выступать. Он рассказал, что их художественный руководитель, Георгий Рубенович Мамиконов, подыскивает солиста-второго тенора. По словам Василия, партии не слишком высокие, но требуют широкого диапазона, который у меня имеется. Вася передал мне контакт Георгия Рубеновича, и я связался с ним. Мы договорились встретиться. Сначала я посетил их концерт, затем пришел в студию. Там исполнил несколько композиций, и мы обсудили возможные варианты сотрудничества. Признаюсь, я сомневался, стоит ли мне вступать в эту группу. У меня были другие планы – пригласили работать режиссером в Детский театр при Центре инноваций в «Сколково». Но, несмотря на сомнения, я согласился начать репетиции. Это было весной 2018 года. С 1 июня я официально устроился в шоу-группу «Доктор Ватсон», и с тех пор продолжаю активно работать в ней. — Как строилась совместная работа? — После вступления в группу «Доктор Ватсон» мне потребовалось около месяца, чтобы выучить весь репертуар. Первые выступления были особенно волнительными, ведь я осознавал всю ответственность, которую взял на себя, присоединившись к этому известному коллективу. Как профессиональный артист, привык глубоко погружаться в материал: изучать историю песен, понимать контекст их создания. Это помогло мне лучше понять дух коллектива и адаптироваться к работе в нем. Несмотря на волнение, я чувствовал себя готовым к новым вызовам. Сегодня мы продолжаем писать и записывать новую музыку. Кроме того, мы активно готовимся к предстоящему концерту в Кремле, который приурочен к 40-летию группы. Даже вне подготовки к конкретным мероприятиям, наши гастроли и концерты продолжаются, и перед каждым выступлением мы проводим репетиции, чтобы поддерживать форму и обновлять программу в зависимости от пожеланий заказчиков и специфики каждого события. — Как близкие отреагировали на новость, что будете участником коллектива? — Все были рады и до сих пор гордятся моими успехами. Мы с отцом обсуждали, как удачно сложилась моя карьера. То, чем я всегда хотел заниматься, стало моей профессией. Все, чего я достиг в жизни, связано со сценой и музыкой. Хотя я работал врачом семь лет и в медицине тоже были свои успехи, музыка оказалась сильнее. Она стала самой важной частью моей жизни. — В вашем сольном творчестве чувствуется разнообразие жанров – от рок-н-ролла до лирики. Что вдохновляет на эксперименты, и как определяете «звучание» песни? — Раньше я думал, что нужно придерживаться одного стиля. Потом осознал: я никому не должен. Каждая песня — отдельная история, она рождается в порыве, и аранжировщики тоже творческие люди, часто они предлагают свежие идеи, свои собственные находки. Например, недавно мы записали новую композицию в стиле драм-н-бэйс, но звучит она все равно достаточно попсово. Это был интересный эксперимент, который, как мне кажется, удался. Новую песню я презентую на концерте в Нижнем Тагиле. Ее еще никто не слышал — это премьера для земляков. — Что еще интересного войдет в программу концерта в родном городе? — Спою девять своих песен. Будет и партия из мюзикла «Сказка о царе Салтане», и композиция группы «Доктор Ватсон» — зрители точно не заскучают. — Как рождаются песни? Сначала текст или музыка? — По-разному. Иногда композиторы присылают мелодию — тогда пишу к ней слова. А бывает, наоборот, когда я сначала написал стихи, и уже после создается музыка. Творчество — это свобода. — Выпускаете композиции отдельно или альбомами? — Чаще — синглами. Так удобнее для цифровых площадок. Я написал свой первый альбом самостоятельно, искал свое звучание, сотрудничал с композиторами и аранжировщиками. Затем запустил проект «История одной души», который пока заморожен, хотя несколько треков уже выпущены. Планирую завершить его и создать масштабное мультижанровое шоу. После выхода моего первого альбома началась пандемия. Тогда я уже работал в шоу-группе «Доктор Ватсон». Чтобы не скучать дома, начал искать новые возможности для творчества. Так познакомился с продюсером Георгием Плинтом, который пишет музыку и тексты. С тех пор мы работаем вместе и выпустили два альбома, включая один патриотический. На данный момент у нас уже более 20 написанных песен. — Говорят, вы объездили с концертами всю страну. Это правда? — У меня есть не только лирические композиции, но и военно-патриотические. И, исполняя их, я с общественным советом Министерства обороны побывал даже на острове Итуруп на Курилах, в Калининграде и в Сирии. Я пою в гарнизонах и госпиталях по всей стране. Поэтому получил три медали от Министерства обороны: за выступление в Сирии с шоу-группой «Доктор Ватсон», за вклад в патриотическую песню и в развитие культуры. Для меня это не просто награды — возможность поддержать тех, кто защищает страну. — Клипы снимаете сами или доверяете команде? — Клип — это всегда коллаборация. С друзьями договариваемся о взаимной помощи: кто-то снимается бесплатно, кто-то помогает с монтажом. Например, в последнем ролике для песни в стиле драм-н-бэйс коллеги из театра сыграли главные роли. Без такой поддержки не справился бы. И я также по возможности снимаюсь в клипах и сериалах у своих друзей. — Расскажите про интересные сотрудничества? — Последние два года сотрудничаю с нашим мэтром Александром Зацепиным. К юбилею поэта Александра Пушкина мы с моей подругой режиссером Музой Ли создали «Сказку о царе Салтане» на музыку Александра Зацепина. Я сыграл в этой постановке царя Салтана, и теперь мы гастролируем с этим спектаклем по стране. В марте отправимся на большие гастроли. — Что сложнее: съемки на телевидении или концерты? — Съемки выматывают. День начинается в 9 утра: репетиции, два выпуска подряд, иногда заканчиваем в два часа ночи. В кадре нельзя позволить себе «выгореть» — зритель ждет эмоций. На сцене проще: ты управляешь энергией зала, а не подстраиваешься под график. Например, на съемки программы «Ну-ка, все вместе» (вокальный проект телеканала «Россия 1» — прим. ВН) мы попали очень интересно. Меня пригласили на кастинг, я прошел прослушивание, но затем нас пригласили уже группой. После прохождения кастинга с «Доктором Ватсоном» нас позвали в жюри. Мы работали на проекте пять сезонов. Подружились с замечательными артистами, многие из них будут осенью на нашем большом юбилейном концерте в Кремле. — Как справляетесь с творческими кризисами и всё успеваете? — Сам не знаю, когда я все успеваю, но вы видите, моя жизнь калейдоскоп, в котором я параллельно занимаюсь сразу десятью делами, поэтому успеваю как-то все понемножку. Переключаюсь между проектами. После съемок пишу песню, потом репетирую роль. Гастроли — тоже отдых: новые города заряжают идеями. А вот безделье для меня пытка. Даже день на диване с сериалом кажется потерей времени. Я трудоголик, и это мой способ дышать. У информагентства «Все новости» есть Telegram-канал. Это быстрый и удобный способ получать самые главные новости прямо в свой телефон. Подпишитесь, чтобы не пропускать важное.