«Надо верить в себя и свои силы»
Художник Вячеслав Волин уверен, что учиться и заниматься творчеством никогда не поздно
Любители рисования и живописи в Качканаре наверняка знают Вячеслава Волина, который уже несколько лет ведёт уроки и мастер-классы в студии «Этюд» Людмилы Серёдкиной.
32-летний Вячеслав успешно совмещает творчество с работой на производстве. Он трудится слесарем на фабрике обогащения Качканарского ГОКа. О стремительных и порой неожиданных поворотах своего жизненного пути качканарец рассказал нашей газете.
Вячеслав Волин родился в Качканаре, учился в школе им. Новикова. В школьные годы посещал Детскую художественную школу, а также занимался в спортивных секциях.
После школы поступил в Уральский горный университет, но учёба не задалась. В итоге молодой человек попал в армию. Отслужив, поступил в автомобильно-дорожный колледж в Екатеринбурге. После окончания колледжа работал сначала не по специальности: то в магазине продавцом, то на железной дороге путейцем. В какой-то период уезжал в Сочи, потому что, как признаётся, всегда мечтал перебраться в тёплые края. В горнолыжном прокате проработал лишь один зимний сезон.
— Там так интересно получилось. Я искал работу по объявлениям, нашёл вакансию в этом прокате и пришёл туда на следующий день, а директор оказался родом из Качканара, — вспоминает Вячеслав.
Вскоре вернулся в родной город, потому что непросто было закрепиться в Сочи.
Во время поисков себя молодой человек понимал, что хочет заниматься делом, которое будет ему по душе. Вспоминал, чем увлекался раньше и чем любил заниматься с детства. И наконец понял, что лучше всего у него получалось рисовать.
— Я решил для себя, что хочу заниматься рисованием. Надо было вспомнить азы. Я даже скачивал книги, например, по академическому рисунку, — рассказывает Вячеслав. — Сейчас уже знаю, что книга сложная, профессиональная, не с неё надо было начинать. На Ютубе смотрел видеоуроки по рисованию. Узнал про места, где в Качканаре можно рисовать. Пошел в студию «Этюд» в группу занятий для взрослых. Я хотел именно заниматься, а не просто посещать мастер-классы. Несмотря на то, что мой график работы два через два, и я мог не попадать на некоторые занятия, я всё равно записался.
— Как в итоге вы стали преподавать в студии?
— Людмила Игоревна заметила меня еще на первом занятии, у меня хорошо получалось. Мы рисовали львицу акварелью. Я сказал, что хочу реально учиться рисовать. Я не знал, что можно поступить в институт в моём возрасте. Сейчас я учусь на четвертом курсе Нижнетагильского пединститута на художественно-графическом факультете.
Людмила Игоревна тогда посоветовала мне начать с простых зарисовок: «Поставь перед собой кружку и нарисуй карандашом с натуры, а не с картинки». И я дома начал делать наброски, это помимо занятий в студии. У меня получалось, не было какого-то ступора. К тому же, я пытливо подходил к делу, пытался разобраться досконально. Через какое-то время руководитель студии предложила мне научиться преподаванию. Я удивился, считал себя неразговорчивым, необщительным человеком. Выступать перед людьми — для меня это было ново. Но желание было. В детстве, когда я смотрел передачи, как кто-то давал интервью, мне так нравилось, когда люди о себе рассказывали. Меня это захватывало. Я мечтал тогда, что также буду рассказывать что-то. Главное, чтобы было что рассказывать.
На предложение преподавать я согласился, но очень волновался, потому что опыта никакого не было. Сначала я стал ассистентом Людмилы Игоревны, приходил на мастер-классы в качестве помощника, ходил по рядам, смотрел, как люди рисуют, что-то подсказывал, подправлял. Сначала очень робко подходил, боялся лезть в картину к людям, был неуверен в себе. Постепенно я включился, приобрел опыт, люди ко мне привыкали. Первый мастер-класс самостоятельно я провел примерно через год, осенью 2021 года. Мы рисовали капли на стекле и девушку в поле с цветами. Сейчас я провожу мастер-классы и взрослым, и детям.
— С кем больше нравится работать?
— Сложно ответить на этот вопрос. Бывает, тяжелее с детьми, бывает, со взрослыми. При работе с детьми нужно постоянно поддерживать дисциплину. И в их рисунках бывает, что нужно больше исправлять какие-то недочёты. Со взрослыми свои нюансы тоже есть. С разным настроением люди приходят. Кто-то на позитиве и кайфует от рисования, транслируя свою позитивную энергию на всех. Некоторые приходят и требуют от себя сразу шедевра, чтобы с первого раза всё получилось. Боятся сделать лишний мазок. Но с детьми и со взрослыми всегда есть отдача, люди уходят довольными. Я это вижу, и меня очень радует, что подарил людям положительные эмоции.
— Что особенно любите изображать на холсте?
— Больше люблю природу, пейзажи. Раньше я много фотографировал, потому что потребность в творчестве была. Мой телефон забит фотографиями различных качканарских пейзажей, горы, домов, улиц. Если вижу красивый закат или рассвет, сфотографирую. В школе, когда учился в начальных классах, в кабинете около доски висела репродукция Левитана «Март». Я всегда залипал на эту картину. Сейчас пейзажист Левитан — мой любимый художник. Природа больше всего вдохновляет. Вот деревяшку вчера рассматривал: она, оказывается, тоже может быть красивой. Я сидел в машине, смотрел и думал: «Такая классная деревяшка, светлая, необычная». Краска облупилась и выцвела. Погода пасмурная, такое атмосферное сочетание цветовое. Тоже нафотографировал. Может, нарисую потом. То, что ты видишь вокруг себя каждый день, рано или поздно начнёшь рисовать.
— Есть ли у вас семья?
— Пока нет, мне некогда заниматься личной жизнью. То я на работе, то в студии, всё надо успеть.
— Какое самое необыкновенное событие в жизни?
— Наверное, занятие творчеством, рисование, преподавание. Что я к этому всё равно пришел.
— Если взглянуть на облик города, что можете сказать как художник? Каковы наблюдения?
— Интересный вопрос. Да, я наблюдаю. Меня порадовала роспись китайской стены. Качканар — город молодой, здания здесь типовые. Все мы любим старые города, где есть красивые старинные здания, старинная архитектура, которой можно полюбоваться. Здесь изюминки, конечно, не хватает. Я помню, на стене Дворца культуры была фреска. Хотелось бы её видеть снова, чтобы не закрывали пластиковыми панелями. Такие вещи нужно хранить, реставрировать и открывать для людей. Это историческая ценность.
— Какая из городских проблем вас волнует?
— Некуда особо сходить в плане кафе, музеев, театров… Ну, у нас маленький город, и его изюминка — это природа, рельеф. А проблемы городские — они, по-моему, одинаковые в каждом городе, коммунальные, например.
— Скоро Новый год. Как обычно встречаете? Какие для вас главные атрибуты этого праздника?
— Я хожу в гости к родителям. Последние годы Новый год как-то пролетал мимо, всё в работе. Недавно смотрел ролик, что новогоднее настроение надо уметь создавать себе самому. В детстве родители тебе создают настроение: украшения, подарки, гости, фейерверки. На днях с детьми рисовали на тему «Новый год». Они сами должны были придумать рисунок, как они отмечают Новый год: комнату, гостей, ёлку.
В последнее время как-то не получалось создавать себе новогоднее праздничное настроение, признаю, что ущемляю себя в этом. Но обещаю исправиться, буду над этим работать!
— Как коллеги на комбинате воспринимают вашу любовь к рисованию, к изобразительному искусству?
— Реакция коллег была только одобрительной, и некоторые даже приходили на занятия. Мой мастер, например, приходил к нам в студию на аэрографию, а вёл занятия по аэрографии тоже гоковский работник, он этим занимается профессионально. Евгений Белов с нашей фабрики тоже оказался творческий человек, рисует изумительную графику маркером и карандашами, в стиле граффити.
Я заметил, что многие талантливые люди не делятся своим творчеством. А зря! Художник по натуре, конечно, чаще интроверт. Искусство идёт от души, раскрывать душу всем сложно. Поэтому многие дома в папочку складывают свои работы. Я советую всем: выкладывайте, показывайте людям! Среди наших детей-учеников встречаются очень талантливые, которые нас удивляют своими способностями, могут выполнить любую задачу. Они тоже не делятся своими работами в соцсетях. Я им говорю: «Выкладывайте свои картины! Никто вас не осудит».
Некоторые люди боятся проявлять себя творчески или думают, что поздно уже чем-то заниматься. Никогда не поздно! Надо верить в себя и свои силы. Хоть танцами занимайтесь, хоть пением, хоть рисованием или любым другим творчеством. Ищите единомышленников, наставников — и действуйте! Учиться тоже никогда не поздно.
Юлия Кравцова
Фото из личного архива Вячеслава Волина