Мужицкий, Адский и Бархатный: в чём кроется «феномен Брейгелей»
В «Новом Иерусалиме» открыта выставка «Младшие Брейгели и их эпоха». Нидерландская живопись золотого века из коллекции Валерии и Константина Мауергауз»
Выставка открылась 24 декабря 2020-го и продлится по 11 апреля 2021-го. Эта масштабная экспозиция — третья крупная акция музея в честь 100-летия (2020). Первой акцией стал фестиваль «Лето.Музыка.Музей», который вместо июня провели в сентябре 2020-го, а в параллель с ним, 23 сентября открыли выставку «Возвращение в усадьбу», которую можно посмотреть до конца мая.
Музейно-выставочный комплекс Московской области «Новый Иерусалим» был основан в 1920 году (под другими названиями, конечно) на территории закрытого в 1918-м Воскресенского Новоиерусалимского монастыря. Один из крупнейших музеев России. Расположен в городе Истра, рядом с возрождённым монастырём, в необычном здании на 10 тыс кв м выставочных площадей.
Собрание музея насчитывает около 190 тыс единиц хранения, в коллекциях отражено историческое и культурное развитие Московского региона. Здесь хранятся реликвии, связанные с историей монастыря и личностью его основателя — патриарха Никона (1605-1681). Исторические экспонаты демонстрируют с использованием мультимедийных технологий. Наряду с постоянными экспозициями регулярно проводят крупные выставки, наподобие известной «Возвращение в усадьбу».
Эта выставка впервые столь развёрнуто демонстрирует живопись, графику, декоративно-прикладное искусство, архивные материалы — всего более 400 предметов, которые принадлежали Романовым, Голицыным, Шереметьевым, Лопухиным.
Экспозицию поделили на несколько частей. Основой инсталляции «Призрачный сад» стала масштабная карта подмосковных усадеб 1928 года. Демонстрируя её, экскурсоводы рассказывают о том, как используют сохранившиеся усадьбы в наши дни.
Во второй части — «FUIMUS/Мы были (с лат.)» рассказывают о тех, кто обустраивал усадьбы в XVIII–XIX веках, а также спасал их после революции. Мемориальные предметы здесь словно бы обретают голос и дают возможность понять, какой путь пришлось им проделать, прежде чем они оказались в музее. Особенно интересны экспонаты из исчезнувших усадеб, истории, разворачивающиеся вокруг них, всегда драматичны. В этом разделе можно увидеть уникальные кадры классика русского пикториализма Юрия Ерёмина, живописующие быт усадеб 1920-1930-х годов.
«Коллекции, или Золотой век русской усадьбы» — анфилада комнат позволит представить усадебную обстановку во всем многообразии. Мебель, картины, произведения декоративно-прикладного искусства, оружие, медали, то есть, все то, что отражает приметы времени и вкус владельцев. В разделе «Территория» речь идёт о том, что ещё можно восстановить.
В Московской области — в разной степени — сохранилось более трёхсот усадеб, у которых есть шанс воплотиться в новом статусе и способствовать развитию территории вокруг Москвы. Особенно интересен всем туристический потенциал имений, неслучайно полгода назад в России был запущен новый маршрут — «Усадебное кольцо».
Резидентами третьего фестиваля «Лето.Музыка.Музей» были Государственный симфонический оркестр России имени Светланова, Musica Viva и «Виртуозы Москвы». За дирижёрским пультом зрители увидели Максима Венгерова, который в первый день фестиваля исполнил сольную партию в «Концерте для скрипки с оркестром» Бетховена, Дмитрия Синьковского (сольная партия во «Временах года» Вивальди), Андрея Рубцова и др. Среди пианистов, участвовавших в фестивале, были Николай Луганский, Юрий Фаворин, Полина Осетинская, скрипачи Никита Борисоглебский и Леонид Железный, оперные певицы Эльмира Караханова и Виктория Каркачева. На концертах прозвучала музыка разных веков — от Вивальди, Глинки, Бортнянского, Прокофьева и Шостаковича до Мессиана и Респиги, а также спецпрограммы, посвящённые 250-летию Бетховена и 180-летию Чайковского.
«Новый Иерусалим» — это ещё и музей, и монастырь, поэтому в программе фестиваля мне хотелось подчеркнуть идею возрождения в самых разных аспектах, — сказал на онлайн конференции, посвящённой открытию фестиваля, его худрук, на тот момент главный приглашённый дирижёр симфонического оркестра России имени Светланова, главный дирижёр Ливерпульского королевского филармонического оркестра Василий Петренко. — Здесь и Поздний Ренессанс — музыка эпохи барокко, и тема духовного возрождения в сочинениях Штрауса и Малера. Программа фестиваля охватывает разные эпохи и взгляды на культурное наследие, искусство разных стран, разных ментальностей и религий».
Полтора года назад в Третьяковской галерее на Крымском валу была грандиозная выставка «Свободный полет. Андрей Тарковский и неофициальное искусство 1960-1980-х». В финальной части вы оказывались на космической станции — с сильно увеличенной на экране картиной Питера Брейгеля Старшего «Охотники на снегу» (1565), которую среди других артефактов мировой культуры Тарковский отправлял в космос. Как известно, режиссёр в своих фильмах не цитировал произведения искусства, предпочитал составлять диалоги — с живописцами, в том числе. Так, в «Солярисе» «Охотники на снегу» сыграли важную роль в создании образа ностальгии по Земле, ведь фильм Тарковского, в отличие от романа Лема, взгляд из космоса на Землю. Эти «охотники», возвращающиеся с не самой удачной охоты, навевают нам образ далёкого дома на родной планете, напоминают о зимних радостях с катками, катанием с ледяных горок, играми в снежки. Связь времён в этом полотне просто осязаема.
Подобное чувство вызывает и выставка «Младшие Брейгели и их эпоха». На ней представлено 70 работ Брейгелей, а также известных фламандских и голландских художников XVI–XVII веков. Главные герои сыновья основателя клана Питера Брейгеля старшего (1525-1569) — Питер Брейгель Младший(1564–1638) и Ян Брейгель Старший(1568–1625), а также его внук Ян Брейгель Младший (1601–1678). Работ главного Брейгеля, прозванного Мужицким за то, что наряду с пейзажами, любил писать простой люд, в России нет, да и на рынке их не приобрести. С его именем связывают расцвет нидерландской живописи, и именно он на целый век зарядил «феномен Брейгелей», подарив человечеству почти дюжину художников, не говоря о последователях.
Работы написаны маслом на дереве, меди или холстах. Большую часть публика видит впервые. Приобретались они в течение двадцати лет, в основном, на аукционах Сотбис и Кристис. В 2015 году 29 работ были показаны на выставке в ГМИИ им. Пушкина. Коллекционеры уверены, что выставка станет «значимым событием» и для самой коллекции, и для зрителей.
«Творчество младших Брейгелей и их окружения, — говорят они, — особое явление в истории искусства Северной Европы. А для нас важно и почётно то, что коллекцией заинтересовался один из самых современных музеев нашей страны — «Новый Иерусалим».
В центре экспозиции — работы Питера Брейгеля Младшего, прозванного Адским за увлечение чудовищными сюжетами в начале карьеры. Он умело копировал работы отца, благодаря чему многие сохранил для истории. Один из ярких образцов — тёплый, умиротворяющий «Зимний пейзаж с ловушкой для птиц», раблезианским упоением жизни веет от картины «Бобовый король («Король пьёт!»). Искусствоведы особо отмечают раннюю работу Адского «Богач и льстецы»,, а также известную картину «Добрый пастырь». Одно время она принадлежала Николаю Рериху, потом бельгийскому барону Кронакеру. Об атрибуции долгое время спорили, считая, что полотно написано главным Брейгелем, и лишь в 2014 году, после тщательных исследований, признали авторство старшего сына.
Второго сына Яна Брейгеля Старшего интересовали новые жанры, хотя его версия отцовского «Зимнего пейзажа с ловушкой для птиц» многих впечатляет на выставке. За любовь к натюрмортам и тонкую манеру письма художника прозвали Бархатным. Получить в XVI веке такой мифический «Букет из ирисов, тюльпанов, роз, нарциссов и рябчиков» было, наверное, большой редкостью.
Увлекался натюрмортами и сын Бархатного — Ян Брейгель Младший: «Корзина с цветами и букет в вазе» написана с участием художников семейной мастерской. Художественная традиция Брейгелей господствовала в Антверпене вплоть до XVIII века. Пейзаж, натюрморт, портрет, сформировавшиеся на её основе, выросли в целые школы и направления.
«Брейгелевский» раздел завершает серия анималистических сцен Яна ван Кесселя Старшего (1672) на медных пластинах, а также его штудии растений и насекомых. Увидят зрители и полотна антверпенских баталистов Франса II Франкена и Себастьяна Вранкса, а также натюрморты, помимо работ Янов Брейгелей, Исаака Соро, Амброзиуса Босхарта Младшего и Балтасара ван дер Аста.
«Картины из частного собрания в пространстве выставки обретают строгий, логически выверенный музейный облик, — резюмировал куратор выставки, доктор искусствоведения Вадим Садков. — Многоголосица живописного языка авторов получила стройную оркестровку, а общий уровень и художественное разнообразие произведений оказались сопоставимы с экспозициями ведущих музеев Европы и Америки. Выставка, составленная из первоклассных картин, характеризует особенности развития брейгелевской традиции в живописи Фландрии и Голландии XVII века.
Как одну из самых печальных страниц вспоминают сегодня массовые распродажи художественных ценностей в начале тридцатых годов, в результате чего большинство шедевров оказалось в музеях США, Португалии и Нидерландов. Сейчас процесс идёт в обратном направлении, и коллекция, со вкусом собранная москвичами Валерией и Константином Мауергауз, — тому пример».
«Строгий музейный облик» — это да, но на выставке то и дело видишь посетителей, которые так пристально вглядываются в полотна, что, кажется, хотят хоть на миг переселиться в них. Видимо, для того, чтобы понять, о чём задумался поэт, глядя на эти картины: «Светало. Около отлива\Кричала чайка хлопотливо.\Тяжёлый дождь стучал в окно.\О чём он думал, Младший Питер,\Когда лицо устало вытер,\Закончив это полотно?..»