Чем азиатская культура вдохновляет юную художницу из Грайворона

Рисунки и комиксы, фотографии, видеоролики и анимация – около 15 тысяч работ самых разных жанров прислали на международный фестиваль детского творчества «Дипломатия Дружбы» школьники из России и Китая. Из всех работ жюри выбрало всего 100 лучших. Одной из победительниц стала София Крамская. Поймать волну рисования. Её мама, директор Центра детского творчества Евгения Крамская, вспоминает, что к творчеству и рисованию девочку тянуло едва ли не с рождения:«Как только научилась ходить и держать в руках карандаш, сразу же начала рисовать на стенах. Мы тогда жили с бабушкой, и та выделила ей в комнате специальную стену для творчества, сказала: вот здесь рисовать можно. И вся стена была заклеена, разрисована. А уже в шесть лет дочь получила свою первую награду».. Чтобы развивать способности девочки, её отдали в кружок рисования. Какое‑то время София занималась, но позже забросила, рисовала сама, для души и как чувствовала.А осенью 2020 года в Центре детского творчества открылась новая студия рисования – помог федеральный образовательный проект «Успех каждого ребёнка». Появились мольберты, шкафы, книги, подиумы для натюрмортов.«В настоящее время угольком у печки никто рисовать не будет. Дети же видят, как всё может быть. Приходят в спортзал – там новое спортивное оборудование, тренажёры. В лаборатории на химии – колбы, флаконы, современные приборы. И вот эта материальная составляющая очень важна, чтобы пробудить и закрепить интерес к чему‑либо», – уверена руководитель студии София Левченко.. А в творчестве, когда любой случайный промах может навсегда отбить у ребёнка желание пробовать что‑то создавать, – особенно. София Юрьевна приводит пример: если рисуешь, сидя за партой, очень легко работу сдвинуть, задеть, размазать, пролить на неё краску или воду. Со специальным мольбертом такого не случится, можно концентрироваться на рисунке.«Когда работать удобно, комфортно, когда всё получается – это самое важное. И тогда испытываешь настоящий драйв, идёт своеобразная творческая волна, и потом ты на ней уже как на сёрфе – хочется поймать волну выше, выше, выше», – улыбается педагог.. У Софии Крамской так и получилось. Когда студия открылась, девочка снова вернулась к занятиям. После долгого перерыва сначала было непросто втянуться, но, говорит София, уроки помогли, и теперь хочется рисовать всё больше. Изменилась у неё и техника рисунка: если раньше юная художница рисовала красками, то сейчас перешла на карандаш.«Когда рисуешь карандашом, то всегда можешь что‑то исправить, переделать, добавить блики, свет, где это нужно, – объясняет София. – А с красками намного сложнее: если где‑то ошибёшься, исправить это будет не так легко».. Над чем трудится вселенная. В карандаше выполнена и та работа, которая принесла Софии звание победительницы международного конкурса. Главной задачей было показать в своём рисунке дружбу между двумя государствами: Россией и Китаем.«Мне пришла в голову ситуация, что русская девушка познакомилась с парнем-китайцем, они общаются, дружат, но при этом находятся в разных странах. И мечтают вместе, держась за руки, прогуляться», – говорит Соня.. Показывает на рисунке: между изображёнными на переднем плане персонажами проходит своего рода разлом. Позади девушки – Красная площадь, собор Василия Блаженного. Парня же окружает китайская архитектура. Кроме того, пара обменялась символами своих стран: парень держит матрёшку, у девушки в руках – фигурка кошки.Работу приходилось перерисовывать – София осталась довольна только третьей попыткой. Затем по советам педагога внесла ещё несколько изменений: чуть-чуть подтемнила рисунок, добавила теней, чтобы углубить изображение.«Свою работу Соня придумала и сформировала полностью сама, без меня. И когда я её в первый раз увидела, то сразу подумала о том, что она внесла в неё вечные ценности: дружбу, любовь, заботу друг о друге. То, над чем трудится вся вселенная. И для меня Сонина работа сильна именно этим, – признаётся София. – Тут даже не так важны качество и техника – это всё придёт со временем и опытом. Главное – мысль, идея, которые вложены в работу».. Интерес к другой культуре. Интересно, что София рисовала не просто для галочки: ей и самой действительно очень интересна культура Азии. Больше остальных – корейская. Около года назад девушка начала слушать музыку корейских исполнителей, смотреть дорамы (популярные азиатские телесериалы). Потом захотела узнать подробнее о жизни в другой стране – как люди живут, какими порядками и традициями отличаются, как устроены их школы, дома, города.«Мне очень нравится, как звучит их язык. Русский как будто более грубоватый, а корейский – звонкий, мультяшный, – делится София. – Поэтому дорамы я смотрела с субтитрами». . И даже пробовала учить корейский. На самом деле, он достаточно простой: алфавит я выучила довольно быстро и вполне могу что‑то более-менее прочитать. Но смысл того, что прочитаю, пока ещё не могу понять.Лучший способ понять другую культуру – общение с её носителями. Для этого Соня зарегистрировалась в приложении, которым пользуются и китайцы, и корейцы, общалась с ними – правда, пока только на универсальном английском.«Там я нашла одного парня из Китая, который тоже любит рисовать. Он рассказывал, что допоздна занимается в художественной школе, показывал мне свои работы, а я ему свои. Он в основном натюрморты рисовал либо какие‑то скетчи интересные, то, что иногда сложно самому придумать: например, составлял какие‑то композиции из треугольников. И подбирал цвета очень тщательно», – рассказывает девушка.. Из желания в удовольствие. Ещё они нередко убеждали друг друга не сдаваться и верить в свои силы. Как известно, для творцов это очень важно.«Бывает, что‑то не получается, и тогда просто хочется на всё махнуть рукой, – вздыхает Соня. – В таких случаях я стараюсь найти где‑то мотивацию, получить поддержку от близких людей – и снова сажусь за рисунок. Если не выходит – значит, буду пробовать ещё, пока не получится».. При этом педагог студии отмечает: важная особенность рисования в том, что оно чаще всего снимает стресс, расслабляет, позволяет отвлечься. Рисование не должно идти через «не хочу». Только из желания и удовольствия.«Но для меня всё‑таки самое главное в рисовании то, что так я сохраняю какие‑то свои эмоции, переживания, фантазии. Рисуя, я запоминаю различные моменты, которые со мной происходят, и потом могу смотреть на рисунки, как в альбом с воспоминаниями. Словно путешествие в прошлое получается», – улыбается юная художница.. С творчеством она планирует связать жизнь: поступить в Белгородский институт искусств и культуры на графического дизайнера. Создавать логотипы, научиться работать в специализированных программах, расти и развиваться. И обязательно пополнять свой альбом воспоминаниями в рисунках. Александра Токтарёва.