Гид по ярмарке современного искусства «Арт Россия»: на что обратить внимание

2 апреля в Гостином дворе стартует 7-ой выпуск ярмарки современного искусства «Арт Россия». В ней примут участие более 100 галерей и независимых художников, которые прошли кураторский отбор из нескольких тысяч заявок. На ярмарке, помимо российских художников, будут представлены работы мастеров из Китая, Италии, Голландии, Монголии, США, Доминиканской Республики, Южной Кореи, Японии, Франции и Малайзии. Рассказываем в материале RTVI, на какие стенды стоит обратить внимание.

2 апреля в Гостином дворе стартует 7-ой выпуск ярмарки современного искусства «Арт Россия», основанная президентом корпорации «Синергия» Вадимом Лобовым и искусствоведом Елизаветой Фроловой. В ярмарке, которая продлится до 5 апреля, примут участие более 100 галерей и независимых художников, которые прошли кураторский отбор из нескольких тысяч заявок. На ярмарке, помимо российских художников, будут представлены работы мастеров из Китая, Италии, Голландии, Монголии, США, Доминиканской Республики, Южной Кореи, Японии, Франции и Малайзии. Рассказываем в материале RTVI, на какие стенды стоит обратить внимание.

Bad Gallery

Стенды №А01, А03

В эпоху алгоритмов, где искусственный интеллект генерирует совершенные полотна за секунды, искусство рискует стать стерильным. Bad Gallery заявляет: плохое — это спасение. Не идеал, а ошибка, не тишина музея, а крик улицы. Стенд галереи — поле битвы двух миров: Street Bad (чёрный хаос граффити, стикеров и фейлов) против Museum Pure (белая пустота минимализма и линий).

Арт Онлайн 24 и АСКЕРИ ГАЛЛЕРИ / Art Online 24 by ASKERI GALLERY

Стенд №А02

В 2026 году художники Арт Онлайн 24 и АСКЕРИ ГАЛЛЕРИ продолжают развивать в творчестве темы витальности, обращаясь к вечным ценностям и вступая в диалог со зрителем через язык национального культурного кода. Созидание, трансформация, визуализация жизненного пути через призму детского взгляда, темы вечного поиска и индивидуализации — ключевые темы Павла Полянского, Дарьи Котляровой, Тимура Гасумова, Владимира Иванова, Павла Багана и Алексея Головина.

Галерея 11/12

Стенд №А05

Стенд посвящён двум знаковым художникам галереи — Ринату Волигамси и Алексею Алпатову. Ключевой жанр в их творчестве — пейзаж, который они переосмысляют по‑новому. Если Алексей Алпатов отталкивается от киноприёмов, трактуя свои работы как эпизоды натуралистичного, но несуществующего фильма, то Ринат Волигамси полностью меняет реальность, заставляя усомниться в видимом изображении.

Таврида.Арт

Стенды №А07, А08

Художники творческого молодежного сообщества изобразительного искусства АНО «Таврида.Арт» и молодое крыло Союза художников России представляют визуальное исследование современного культурного и исторического контекста.

В фокусе внимания художников — феномен культурной памяти, где прошлое не уходит в небытие, а проступает сквозь настоящее, образуя новый узор. Картины стенда «Орнамент памяти» становятся живым свидетельством того, как каждое новое поколение осмысляет опыт прошлого и добавляет своё видение к общей картине, формируемой столетиями истории.

Работы молодых художников, соединившие в орнаменте основные вехи исторических эпох и современные технологии, представляют собой уникальный культурологический анализ последних десятилетий.

Галерея ЭКСПОУЗДАРТ / XPOSEDART

Стенд №А14

Стенд галереи «XPOSEDART» исследует трансформацию знакомых образов в новые визуальные формы, транслирует результаты исследований современных технологий через художественное переосмысление, позволяющее перенести зрителя в «статичную динамику». Диалог прошлого с настоящим о будущем.

Серия скульптур Кирилла Бобылева «Оригами» — это эксперимент по 3D‑сканированию бумажных фигурок. Ключевые скульптуры серии олицетворяют четыре стихии: землю, воду, огонь и воздух.

«Приданое» — художественный проект, в котором Лилия Ковалевская осмысляет феномен цифрового следа современного человека и его парадоксальное «наследие» в эпоху тотальной виртуализации.

Галерея Махмудов / Makhmudov Gallery

Стенд № D51

Работы художников галереи считывают жизнь как чёрно‑белая кинолента: череда полос — долгие периоды труда, ожидания и пауз, когда внешне мало что меняется, но внутри накапливается опыт. Экспозиция собрана как монтаж этих переходов. Смысл не в победе над тьмой, а в умении видеть и проживать моменты света.

Братья Дмитренко / ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫЙ РЕАЛИЗМ (Dmitrenko / INTELLECTUAL REALISM)

Стенд №А13

Андрей и Николай Дмитренко — основоположники нового направления в живописи «Интеллектуальный реализм». Серия работ представляет собой не оттенок цветовой палитры, а эмоциональное состояние, поток энергии и божественное, духовное начало человека. Жёлтый цвет проходит «жёлтой нитью» через всю экспозицию, на подсознательном уровне наполняя зрителя позитивом и теплом.

Пётр Зайцев

Стенд №А25

Скульптор Пётр Зайцев представит серию уличных скульптур разработанных специально для частного проекта бюро Александры Федоровой. Проект возник как переосмысление роли скульптуры в архитектуре. Это результат поиска способа интегрировать скульптурную пластику в современный минималистичный язык архитектуры, не нарушая его чистоту. Вместо привычных львов и атлантов здесь сделаны капибары —спокойные и лишенные пафоса, они символизируют гармонию, добро и баланс.

Иннокентий Баранов

Стенд №B02

Иннокентий Баранов — художник-неоэкспрессионист. Он владеет и экспериментирует цветом так же непринужденно, как виртуоз джаза выдаёт экспромты. В пейзажах и натюрмортах Баранова игра воображения переходит порой в легкую «сумасшедшинку», что особенно интригует и привлекает зрителей. Баранов технически, тематически и эмоционально разнообразен. Художник известен и любим не только в России, но и далеко за ее пределами. Его выставки проходят по всему миру, а работы хранятся в коллекциях известных политиков и бизнесменов.

Елизавета Надеждина / ELIZAVETA NADEZDINA

Стенд №B16

Серия Елизаветы Надеждиной обращается к Японии как к состоянию внутренней тишины и дисциплины формы.

В центре экспозиции — «След покоя» (2026), где жест монаха в саду камней становится метафорой осознанной простоты. Работы «Память крыш», «Шёлк и зверь», «Пение в траве» исследуют границу между культурой и инстинктом, формой и присутствием. Очищенная линия, редуцированный цвет и активная роль пустоты формируют пространство созерцания и замедления.

Татьяна Абрамова / Tatiana Abramova

Стенд №B18

Серия работ Татьяны Абрамовой о парках предстаёт как театральная сцена. Геометрия террас, балюстрад и стриженых газонов здесь становится декорацией для интригующих сюжетов. Парк здесь — собирательный образ: пространство на стыке природы и архитектуры, реальности и воспоминания.

Стильные современные героини соседствуют с овцами и пуделями — существами из пасторального, почти сказочного мира. Каждая работа — кадр, застывший на мгновение, где зритель сам достраивает сюжет, решая, кто эта девушка и куда бегут собаки.

Анастасия Савенко / Anastasia Savenko

Стенд №С07

Анастасия Савенко в своей серии поднимает вопросы дуалистического устройства мира, стирая границы между полярными качествами. Дуализм — представление о том, что основу мира и бытия составляют два независимых начала, часто противоположные друг другу. Частая проблема — одностороннее восприятие: человек называет какие‑то из подобных качеств, при этом выбирая только одну их сторону. В работах Анастасии герои взаимодействуют и с тьмой, и со светом, что символизируют тёмные и светлые вуали. Художница смело сочетает техничный реализм, абстракцию и элементы графики углём — как на крупных полотнах, так и на камерных графичных работах.

Надежда Ягофарова

Стенд №С11

В рамках проекта художница обращается к состояниям, которые возникают до и после встречи, — к тем хрупким, почти неуловимым моментам ожидания, послевкусия и эмоционального эха присутствия другого человека. Серия исследует пространство между «ещё» и «уже», где реальные события отступают на второй план, уступая место воображаемым сценариям, телесной памяти и внутреннему напряжению чувств. Живописный язык Надежды Ягофаровой строится на смещении фокуса с самого события встречи на окружающий его опыт: накрытый стол без гостей, сдвинутые стулья, остаточное тепло жестов и разговоров.

Анастасия Ермакова

Стенд №С12

Проект «Дом» обращается к идее внутреннего пространства, которое не зависит от географии. Это попытка визуализировать ощущение принадлежности — к роду, традиции, друг к другу. В серии «Путь души» художница исследует метафору вечного движения. Сквозные образы: Синяя птица (душа в поиске), Портал (граница между мирами), женские косы (связь поколений). Они не иллюстрируют ответы, но приглашают зрителя к размышлению. Специально для ярмарки создана инсталляция «Портал» с наличником XIX века из Городца. Предмет крестьянского быта становится смысловым центром, соединяющим прошлое и современное, личное и всеобщее.

Нино Самадашвили / Nino Samadashvili

Стенд №С19

Обращаясь к неосязаемому, скульптор Нино Самадашвили ищет скульптурную форму того, что по природе своей лишено материи: высших существ, человеческих душ и того, что они в себе несут. Серия «Души» — это силуэты, сотканные из отпечатков чувств. Они отдалённо напоминают человеческие фигуры, но каждый имеет свою форму и свой ритм. Одни соединяются в унисон, другие остаются в одиночестве, замкнутые в собственной тишине. Серия работ «Серафимы» вдохновлена могущественными ангельскими созданиями, легендами о них и во многом иконописью Андрея Рублева. Абстрактные складки сделаны в технике резьбы, в то время как лица, руки и стопы слеплены.

Елизавета Виноградова и Всеволод Кукушкин

Стенд № D24

Стенд представляет концепцию стройки — проект художников Елизаветы Виноградовой и Всеволода Кукушкина, работающих в составе объединения ДМНТЖ. ДМНТЖ (Демонтаж) — не конец, а начало. Чтобы что-то создать, нужно что-то разрушить. Состояние между — это и есть ДМНТЖ: не всегда красивая, интересная, эстетичная, но очень важная часть жизни, без ДМНТЖ*а не будет БДЩГ*о.

Игорь Роговский l скульптуры из дерева / Igor Rogovskiy l driftwood sculpture art

Стенд № D54

Помимо классических бюстов лошадей, в этом году на стенде Игоря Роговского будет представлена скульптура мифологического животного.Автор надеется, что необычное цветовое решение и внушительные размеры скульптуры должны привлечь внимание посетителей ярмарки.

Сергей Судаков / Sergei Sudakov

Стенд №Е9

В серии «Пловцы» Сергей Судаков изображает пластику тела напрямую, с натуры. Он фиксирует внутреннюю динамику человека в момент решения прыгнуть в воду. Лаконичные фигуры композиционно тяготеют к инсталляции, превращая пространство в часть художественного материала. Герои стоят на капителях колонн разной степени разрушенности, будто проступивших сквозь толщу веков и символизирующих основы старого мира — распавшейся Римской империи, — служат ступенью в новый мир.

КАСУГАЙ / KASUGAI

Стенд № D36

Работы современных японских художников — Нисинака Юкито, Хироо Амано и Нисимото Юки — объединены общей темой памяти материала. Фигура художника выступает в роли собеседника, который принимает и направляет внутреннюю логику вещества. Конечные образы не являются самоцелью, они рождаются в результате чуткого раскрытия потенциала материала, будь то хрупкое стекло, вековое дерево или лаконичная тушь.

Академия Робино (RA)

Стенд №B15

География участников от Академии Робино (RA) охватывает Америку и Азию. От США на стенде представлены скульптуры Джеймса Джина, исследующие выносливость тела и его связь с землёй и памятью. Из Малайзии — рисунки шариковой ручкой Мухамеда Займа, превращающие кропотливый труд письма в размышление об архитектурных формах и наследии.

Арт-галерея «Евразия»

Стенд №С03

Старейшая и крупнейшая галерея в России по искусству Японии, Китая и Кореи существует с 1991 года. В рамках ярмарки галерея представляет произведения японских и китайских художников, а также мастеров-керамистов. Они работают на основе фундаментальных академических знаний и представляют свои работы в современном актуальном прочтении.

визуал & визионари / visual & visionary

Стенд №А09

Visual & visionary представляет групповой проект, объединяющий художников из Европы и Азии. Экспозиция посвящена портрету как одной из ключевых форм современного художественного высказывания. Здесь портрет человека — это пространство для проекции: идентичности, культурного кода, коллективных и личных травм, социальных ролей и медиаобразов. Работы визуал & визионари демонстрируют, как в условиях глобализации портрет становится гибридным жанром: между восточной и западной визуальной традицией, между живописью, анимацией и цифровой культурой, между интимным высказыванием и массовым образом.

Самолёт

Стенды № B3, B5

Стенд строится вокруг ощущения уюта, тепла и тактильного комфорта — пространства, в котором захочется остаться. Вязаное полотно на стенах создает уют и чувство дома. Детали поддерживают этот образ: клубки пряжи, вязаные подушки, ковёр и кот создают ощущение спокойствия и чувства «своего» места. Сбоку разворачивается зона тафтинга, где мастера в реальном времени будут создавать уникальное ковровое панно. Посетители выставки смогут попытать удачу и получить его на память.

Вдохновение

Стенд № D14

В рамках «Арт Россия» бренд «Вдохновение» представляет новое позиционирование в коллаборации с художницей Анастасией Савенко, чьи работы посвящены многогранности женских образов. В центре стенда — инсталляция из зеркал разных форм, где отражение становится метафорой глубины и уникальности каждой женщины. Часть полотна остаётся открытой для посетительниц: каждая может оставить своё слово о вдохновении. Так рождается единый образ — сотканный из множества голосов, отражений и личных историй, объединяющий женщин в их уникальности и внутренней силе.

Детская территория

Тема Детской территории в этом году — «Артландия. Зазеркалье снов». Здесь реальность смешивается с фантазией, у каждого ребёнка есть шанс стать художником, изобретателем и героем собственных снов. Компанию составят местные хранители: Арти — мастер творческих дел, Кроля — повелитель сновидений и Сова, которая знает все легенды волшебной страны. Гостей ярмарки ожидает больше ста мастер-классов от 25 партнёров: ловцы снов, магические короны, зеркала грёз, 3D-моделирование, анимация — и всё бесплатно. Рядом — выставка детского искусства, где собраны работы более 600 участников со всей России, прошедшие строгий кураторский отбор. Для самых активных придумали квест с героями «Артландии», а завершится программа торжественным награждением юных художников.

Арт-форум

На арт-форуме будут обсуждаться темы, которые важны для профессионалов и интересны любителям искусства. Среди них — креативные индустрии, искусство и дизайн, проекты малой архитектуры, стратегии выживания и сотрудничества в эру цифровых платформ.