Весне дорогу. Куда отправиться в Петербурге 4-5 марта
Ближайший уик-энд, 4 и 5 марта – первый весенний, поэтому культурные мероприятия будут соревноваться за внимание горожан с перспективой отправиться на природу. Однако у них есть все шансы выиграть, и дело – даже не в том, что синоптики обещают Петербургу снег (или дождь со снегом) в оба выходных дня. Мы собрали для вас традиционную подборку.
***
В Мариинский театр 5 марта вернётся «Набукко»! Одна из самых известных опер Джузеппе Верди (1842 год) уже гостила на сцене главного музыкального театра Петербурга: сначала – в 1851 году, затем, уже в наше время – в 2005-м. Сейчас на суд зрителей выходит новая постановка Анны Шишкиной.
иллюстрация с официального сайта Мариинского театра (mariinsky.ru)
«Иерусалим», «Нечестивец», «Пророчество», «Сокрушенный идол» – названия четырех актов оперы Джузеппе Верди «Набукко» очерчивают круг её тем: древний мир, религиозные конфликты, роль личности в истории. Есть в «Набукко» и любовная линия, но не она больше всего вдохновляла Верди, пожертвовавшего центральным лирическим дуэтом ради ещё одной сцены с суровым пророком-первосвященником. Вместе с либреттистом Темистокле Солерой молодой композитор создал сочинение о других, не менее сильных страстях: о жажде власти и жажде свободы. Задолго до Вагнера Верди показал глубинную причину безудержного, яростного властолюбия – недостаток любви. Показал и его последствия – насилие, безумие, смерть; показал и пути преодоления – любовь, раскаяние. Эти идеи раскрываются в образах двух главных действующих лиц оперы – титульного героя, вавилонского царя-завоевателя Навуходоносора, и его беспощадной дочери Абигайль», – рассказывают об опере в Мариинском театре.
Премьера – 5 марта, в 14:00 и 19:00, на новой сцене Мариинского театра. Для тех, кто не успеет или не сумеет прийти, повторят её ещё четырежды: 12 марта (в 12:00, 16:00 и 20:00), а потом 31 марта в 19:00.
***
В субботу, 4 марта, на Новой сцене Александринского театра покажут не совсем обычный балетный спектакль. Танцовщики труппы и оркестр благотворительного фонда системной поддержки людей с аутизмом «Антон тут рядом» представляют перформанс «о. Лебединое». Он приглашает зрителя переосмыслить каноническую версию балета и стать соучастником происходящего.
фото с официального сайта Александринского театра (alexandrinsky.ru)
«Это – озеро. Они – лебеди. И вы – тоже. Здесь формируется среда, открытая для всех, кто в неё попадает. Зрители одновременно становятся наблюдателями и деятелями, плывут по воде, следуя лебединой медитации. Снимаются все «классические» барьеры: участники движутся между пределами элитарного и общедоступного, сказочного и реального, круглого и квадратного. Авторы перформанса соблюдают либретто «Лебединого озера», где полем интереса становятся их собственные мотивы к движению, которые на данном этапе проявляются как ритуальные», – рассказывают об интригующем представлении в театре.
Начало – в 18:00. Перформанс создан при поддержке Новой сцены Александринского театра, а также при содействии Благотворительного фонда «Жизненный путь». Билеты доступны на сайте театра.
***
В субботу в 17.00 в Центральной городской детской библиотеке им. А. С. Пушкина концертом «Музыка сквозь века» откроется четвёртый сезон общедоступного проекта для детей и родителей «Музыкальные променады».
«В рамках проекта с марта по сентябрь в музеях, библиотеках и музейно-парковых ансамблях Санкт-Петербурга и Ленинградской области пройдут 40 бесплатных концертов на открытом воздухе для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Главная тема проекта 2023 – концерты-портреты разных национальностей и народностей РФ, концерты-портреты разных стран, направленные на укрепление средствами искусства межнационального сотрудничества и знакомство родителей с детьми с национальными музыкальными традициями», – рассказали организаторы.
Особенность проекта – его инклюзивность. Центр современных технологий в искусстве «Арт-паркИНГ» вот уже четвертый год подряд приглашает детей с ограниченными возможностями здоровья, а также их здоровых сверстников на яркие, интерактивные, общедоступные концерты для детей. Формат променадов сложился во время пандемии и стал популярным среди детей и родителей.
В проекте участвуют: Государственный Русский музей, Государственный музей-заповедник «Гатчина», Шереметевский дворец, Музей-усадьба «Приютино», Центральный парк культуры и отдыха им. С.М. Кирова, Отдел Библиотеки имени Маяковского в Севкабель порту, ЦДБС им. А. С. Пушкина, Детская библиотека № 11 «Остров сокровищ», Историко-культурный музейный комплекс в Разливе. Принять участие в проекте может любой желающий. Вход на мероприятия доступен по предварительной записи.
***
В Михайловском замке открылась выставка, посвящённая творчеству Николая Суетина и Ильи Чашника. Она продолжает проект Русского музея по представлению графики из «Архива Лепорской», поступившего в музей в 2017 году благодаря уникальному дару Нины Суетиной и её наследницы Раисы Стримайтис. В состав экспозиции, объединившей работы двух мастеров, будут включены более 200 графических произведений, архивные материалы, предметы декоративно-прикладного искусства и живопись из коллекции Русского музея и частных собраний. Многие работы будут представлены публике впервые.
фото из сообщества «Русский музей» ВКонтакте (vk.com/rusmuseum)
«Николай Суетин и Илья Чашник – ведущие ученики школы Казимира Малевича и творческие единомышленники. Связанные общей школой, дружбой и эпохой, художники обладали индивидуальным стилем и особым взглядом на искусство. Они не только создавали произведения, входящие в число лучших образцов русского авангарда, но и совершали творческие открытия, а также участвовали в формировании супрематизма как художественно-философской системы», – рассказали в Русском музее.
Также Русский музей представляет в Мраморном дворце выставочный проект «Параллельные вселенные. От абстракции к артефакту». Здесь можно увидеть произведения 36 художников второй половины ХХ века из собрания Наталии Опалевой – известного коллекционера, создателя и генерального директора Музея AZ (Анатолия Зверева).
***
В музее-усадьбе Ильи Ефимовича Репина «Пенаты» открылась выставка «Соседи Репина»: она познакомит посетителей с друзьями художника, проживавшими с ним по соседству в посёлке Куоккала и в близлежащих посёлках «русской и чухонской Финляндии». Основу выставки составляют исторические фотографии, живописные и графические произведения из собрания Музея Академии художеств.
фото: Илья Снопченко / ИА «Диалог»
«Начало XX века стало пиком расцвета поселений, расположенных на берегу Финского залива – Оллила (Солнечное), Куоккала (Репино), Келломяки (Комарово), Терийоки (Зеленогорск), Ваммельсуу (Серово) и других. Это было связано, в первую очередь, со строительством в 1870 году Финляндской железной дороги, благодаря которой всего за полтора часа можно было добраться из столицы до здешних живописных мест. С конца XIX века участки, расположенные вдоль берега Финского залива, стали активно скупаться и застраиваться обеспеченными петербуржцами. И к началу XX века эти посёлки становятся популярным дачным местом у творческой интеллигенции Петербурга. Это был период формирования дачной культуры, когда отдых сочетался с интереснейшей творческой, интеллектуальной и общественной жизнью», – рассказывают организаторы.
Напомним, что музей-усадьба И. Е. Репина «Пенаты» располагается в 45 километрах от Петербурга, в посёлке Репино на побережье Финского залива (адрес – Приморское шоссе, 411). Выставка будет работать до 7 мая.
***
В Главном штабе Эрмитажа с 3 марта работает новая постоянная экспозиция ‒ «Фарфоровая пластика Инны Олевской» – первая в Эрмитаже выставка, посвящённая творчеству современного художника-фарфориста. В зале показаны произведения Инны Соломоновны Олевской (1940-2021) – одного из самых выдающихся современных российских художников по фарфору.
«Экспозиция представляет широкому зрителю уникальную возможность познакомиться с произведениями одного из самых талантливых художников XX‒XXI столетия, благодаря которым в искусстве фарфора нашего времени появился новый стиль — неповторимый и мгновенно узнаваемый. В зале Главного штаба экспонируются композиции: «Гений и Злодейство ‒ две вещи несовместные» (1990-1999), «Путешествие в прошлое» (2012), «JACO PASTORIUS» (2021), заслуживающие совершенного особого внимания в творческом наследии Инны Олевской. Это великолепные многофигурные арт-объекты, представляющие собой симбиоз живописи и скульптуры, являющиеся наиболее смелыми дизайнерскими проектами мастера», – отмечают в Эрмитаже.
Экспозицию сопровождает научное издание «Фарфоровая пластика Инны Олевской» (Издательство Государственного Эрмитажа, 2023), посвящённое истории и анализу представленных в зале произведений.
***
В Музее печати (наб. реки Мойки, 32) начала работу выставка работ известного российского графика Евгения Блюмкина (1947-2019). Он родился в Ленинграде, юношеские годы провел в школе на 14-й линии Васильевского острова, некогда известной как гимназия Карла Мая. В юности он увлёкся искусством, историей и географией. Особенно сильное впечатление производили на него книги о творчестве и путешествиях Николая Рериха.
Зима на Васильевском острове (берег реки Смоленки). Ксилография, 2011. Изображение предоставлено Музеем печати
«Интерес к путешествиям художник сохранял на протяжении всей жизни: после окончания в 1976 году ленинградского филиала Московского полиграфического института он несколько лет работает в археологических экспедициях в Каршинской степи, на Западном Тянь-Шане, в предгорьях Кугинтау, на Афрасиабе в Самарканде; сотрудничает с научными издательствами. Совершает поездки на пересыхающий Арал и на Памир. Результатом этих путешествий стали семь циклов офортов. Одновременно важнейшей темой в творчестве Евгения Блюмкина становится изображение Ленинграда-Петербурга. Художник участвовал в выпуске альбома оригинальных гравюр «История и культура Петербурга в графике», создал серию «Непарадный Петербург», – рассказывают в музее.
На выставке в Музее печати представлены произведения из «петербургской» и «итальянской» графических серий Евгения Блюмкина. Их объединяет не только тема диалога культур, но и техника исполнения: все они созданы в технике ксилографии, к которой Евгений Блюмкин особенно часто обращался с середины 2000-х годов. Выставка продлится до 4 апреля.
***
В Музее-квартире Исаака Бродского (пл. Искусств, 3) открывается выставка «Андрей Бодров. Впечатления». Выставка представляет творчество петербургского графика Андрея Бодрова за последние годы: произведения, выполненные в разнообразных графических техниках – пастель, рисунок фломастером и карандашом, сухая игла; пейзажи, портреты, изображения обнажённой натуры.
Изображение предоставлено музеем Академии художеств
«Ориентиром для художника всегда были традиции ленинградской-петербургской академической художественной школы, продолжателем которых он, несомненно, является. Этим обусловлены реалистическая основа работ мастера, ясность композиционных построений, поэтическое осмысление натурных изобразительных мотивов», – рассказали организаторы.
Выставка будет действовать до 2 апреля.
***
Сразу две новые выставки представляет и музей современного искусства «Эрарта». Во-первых, «Где-то рай» – выставка причудливых живописных работ Виктора Норкина.
Виктор Норкин. «Ты ходишь под звездой, как под короной» (2010). Холст, масло. Изображение предоставлено музеем «Эрарта»
«В картинах художника логика будничного сознания отступает – и расцветает сказочный мир, в котором цветы растут выше людей, летают фантастические существа с человеческими головами, а звуки «волшебной флейты» порождают образы корабликов, птиц и рыб. В сомнамбулическом сне под зеленым небом, усеянным яркими воздушными шарами, по заросшей лугами Пизанской площади задумчиво идут пятнистые коровы, а рогатый месяц застрял в арочных проемах когда-то знаменитой башни. Художник выступает пастухом своих снов, его зачарованный прототип в картинах то появляется, то исчезает: он – часть общего круговорота», – рассказывают о выставке её устроители.
Вторая новая выставка называется «Безымянная материя», автор представленных на ней работ – Владимир Поляков.
Владимир Поляков. «Пустынный моллюск». Изображение предоставлено музеем «Эрарта»
«В основе его творческого метода лежат базовые, по определению автора, формы вселенной, пронизанные особым таинственным светом. Не менее важен для художника и принцип относительности: в зависимости от наблюдателя и его знаний, объект может приобретать разные смысловые значения. Выставка «Безымянная материя» – это разговор о форме и её содержании, поиск её материальных границ. В нулевой точке форма остаётся максимально нейтральной, но прочтение ее может быть максимально широким», – описывают в музее то, что предстоит увидеть посетителям этой выставки.
В общем, если вас интересует нешаблонное и предельно субъективное искусство – вам в ближайшее время в «Эрарту».
***
В субботу, 4 марта, особняк Румянцева приглашает на программу, посвящённую одной из последних владелиц особняка на Английской набережной, 44 – графине Дарье Лейхтенбергской.
«Жизнь Дарьи (Долли) Богарне была полна удивительных событий и романтических историй и до сих пор покрыта налетом тайны. Праправнучка Михаила Кутузова по материнской линии и французской императрицы Жозефины – по линии отца, выпускница парижской Сорбонны: она блистала красотой и умом, была желанной гостьей в лучших домах России и Европы. Всю жизнь ее сопровождали любопытные слухи и завистливые взгляды, невероятные истории любви и злые интриги, успехи и трагедии. После революции 1917 года почти все герцоги Лейхтенбергские покинули родину. Вернулась в советскую Россию только Долли Лейхтенбергская. Несмотря на своё происхождение, она работала долгие годы в Ленинграде в Публичной библиотеке, куда была принята по личной рекомендации Ленина. В 1937 году была арестована и расстреляна», – рассказывают в музее.
В 15:00 гостей ждёт экскурсия по парадным залам особняка Румянцева. А в 16:00 в Дубовом зале прозвучит литературно-музыкальная композиция, посвящённая судьбе Дарьи Евгеньевны Лейхтенбергской. Текст читает Ирина Степанова, фортепиано – Елена Сапожникова.
***
Группа «Тролль Гнёт Ель», играющая в жанре фолк-рок (или фолк-металл?), приглашает на «Большой Весенний ТролльГнётЕльник», который состоится 4 марта в 19:00. Это особый формат сольного концерта, который пройдёт уже в пятый раз.
фото: Илья Снопченко / ИА «Диалог»
«Тролль Гнёт Ель изобрели такую формулу самого интересного и разнообразного концерта: «30 песен по заявкам + 10 секретных гостей»! На их выступлениях люди постоянно просят сыграть ту или иную песню, и угодить всем бывает нелегко – любимые песни у всех разные, да и выбрать есть из чего – аж из целых девяти альбомов! Идеальный выход – концерт по заявкам, прекрасная возможность услышать на концерте даже самые редкие песни! Голосуйте за свои любимые песни и слушайте именно их в живом исполнении. Пробудите в себе тролля после долгой зимней спячки!» – рассказали организаторы.
«Чтобы было ещё интереснее», группа пригласила 10 секретных гостей. Кто они – пока неизвестно, на то они и секретные. Билеты доступны на сайте клуба.