Выставки в Уфе: «Летние каникулы-2»

Первая выставка под названием «Летние каникулы» успешно прошла в выставочном зале «Ижад» прошлым летом. В этом году зрителю предлагается другой авторский состав и результат их творческой деятельности. Гармонично вписавшись в экспозиционное пространство, соседствующие между собой различные виды изобразительного искусства настраивают зрителя на лёгкое обозрение выставки, знакомство с удивительными техниками, которыми владеют их авторы.


Так, акварельные работы Глеба Голубева, написанные по-сырому, позволяют художнику показать предметный и природный мир во всей своей чарующей красоте, трепетности и недосказанности. Будь это нежные полевые ромашки в строгом тулове вазы на сине-зелёном рассеивающемся фоне, ярким золотом вспыхнувшие сочные плоды груш. Либо багровые гранаты, в случайной последовательности, разбросанные на столе, контрастно сочетаются со строгими формами предметов дальнего плана. Его натюрмортам присущ свой ритм, особый колорит – от охристо-синего до серебристо-зелёного.


Ностальгические листы «Первый снег», «Уфа. Утро» воспевают тихую, но очень близкую и прекрасную во все времена природу родного города. В композициях, посвящённых старинным русским городам, тяготея к этюдности исполнения, художник сохраняет свежесть первого впечатления, первозданную красоту архитектурных строений, философское размышление («Тобольск. Покровский храм», «Великий «Новгород», «Весна. Елабуга»).


Работы в масле решены в ином ключе. Здесь, прежде всего, стоит задача передачи интерьерной атмосферы, цветового контраста, гармонизации предметных форм («Натюрморт со сливами», «Натюрморт с кафеваркой»).


Гульназ Гилязетдинова в своих арт-объектах из серии «Уральская неоархаика» и текстильных панно «Белый месяц» и «Радуга» использует дерево, щебень, смальту, драп. В её строгих вертикальных композициях заложена космическая философия сотворения Мира.


Большой интерес представляет эмальерное искусство этой художницы. Темы подсказаны самой жизнью – это лирические образы башкирских красавиц, занятых домашними хлопотами, в ожидании своих близких и родных («Лейла», «Тансылу», «Зиляйлюк», «Ожидание»). Изящно и деликатно исполнены мастером в технике горячей эмали декоративные женские украшения – кулоны, в филигранном рисунке которых также используются солярные знаки.


В классических традициях реализма решена акварельная серия Натальи Бабиной («Старые стены», «Двор»). Её пастели «Летний Зной», «Солнечный день» и лист из серии «Вино из одуванчиков» наполнены жизненной энергией, динамикой и цветовой культурой. В натюрморте «Столетник» из серии «Цветы» и тематической композиции «Всадники» благодаря мягкости пастели, создающей бархатистую поверхность, передано многообразие фактуры предметов и историзм.


Ручное ткачество с элементами коллажа представлено в творчестве Гузель Мустафиной. Её текстильные дорожки «Мамин платок», «Лето», панно «Романс» и «Птицы запели» – напоминание о ярком, звонком лете, проведённом в деревне, среди цветущих полей и лугов, под трели неумолкающих птиц. Очаровательный женский жилет «Одуванчиковое счастье» подчёркивает дизайнерские способности автора. В текстильной дорожке «Арлекино», сочетая между собой различные оттенки охристо-зелёного, изумрудно-синего и золотого, творческое воображение художника рисует весеннюю пашню, напоминающую цирковую арену.


В технике мокрого и сухого валяния, с использованием аппликативного рельефа представлена работа Ляйсан Гильмановой «Каргатуй» (грачиная свадьба)». Для воплощения национального мотива в триптихе «Кускар» («Лунная соната», «Красный закат», «Белый день») автор использует в технике – войлочную инкрустацию, в цвете – контраст чёрного, красного, белого. В насыщенной цветовой гамме малиново-зелёного и розово-белого решается художником праздничный «Натюрморт с Кумганом».


Японскую традицию нашивать заплатки в технике «боро» продемонстрировала зрителю Жанна Грибова. В подобном стиле представлены не только её текстильные панно, но и яркие гламурные куртки («Вечерний бриз», «Джанат», «Алхаим», «Русские в Нью-Йорке»).


Для создания национального костюма, художник-дизайнер использует различные фактуры ткани и техники: вышивку, аппликацию, роспись по ткани, элементы коллажа (женский костюм «Денизли», комплект «Лунное затмение», праздничный халат «Знамение», современный елян «Зарина»).


Завершают выставку произведения Ильдара Гильманова. Его яркие, декоративные, акриловые холсты из серии «Мальвы» обладают положительной энергетикой. В основе их композиций лежит и мусульманская философия, и народные традиции, и лирические отступления («Вечерняя мелодия с минаретом», «Прими от нас», «Тальян и мальвы», «Новый день»). Деревянные арт-объекты со своими кускаровскими мотивами, взметнувшиеся ввысь, словно повторяя причудливый узор великолепных «мальв», покоряют красотой объёмных форм. Живописную красоту и экзотику портового городка на северном побережье острова Кипр – «Гирне» подчеркнул художник в одноимённом произведении. В вертикальном формате холста решён декоративный пейзаж «Кармаскалы». Ритмичная многоплановая композиция даёт ощущение простора и красоты синих далей с зеленью леса, вереницы деревянных домиков, свежевспаханного поля у берегов голубой речушки. Пейзаж «Белые камни» декоративно подчёркивает глубину горного пространства и таинство древнего городища. Изумительны по своей форме и росписи «цветочные» панно, каждому из которых присущ свой колорит и настроение («Весна», «Розовый день», «Хоровод»).


​Выставка продлится до 25 июля.

















Ольга Поленок.
Фото Ильдара Ганиева.