Евгений Миронов сыграл «Гамлета» в Магнитогорске

В Магнитогорском драматическом театре при полном аншлаге прошел спектакль-концерт «Шекспир. Шостакович. Гамлет». На сцену вместе с симфоническим оркестром вышел народный артист РФ Евгений Миронов.

В соединении различных видов искусств на сцене Магнитогорского драматического театра была разыграна масштабная картина человеческих страстей. Благодаря фестивалю, организованному центром «Зарядье», в Магнитогорске состоялся  спектакль-концерт   «Шекспир. Шостакович. Гамлет» с участием народного артиста РФ Евгения Миронова  и гениальной музыки Дмитрия Шостаковича в исполнении Московского государственного симфонического оркестра (художественный руководитель и дирижер Заслуженный артист России Иван Рудин).

Самая знаменитая и объемная пьеса Уильяма Шекспира на сегодня настолько популярна, что каждый  уважающий себя театр берется за ее постановку. Не исключение и наш драматический театр имени Пушкина,  представивший в начале этого сезона трагикомедию в двух действиях в постановке режиссера Алексея Вотякова. Преступление ради власти, месть главного героя за убийство отца, поиски смысла жизни и осознание себя – эти извечные темы в последнее время все больше привлекают внимание зрителей.  На этот раз в исполнении московских профессионалов мы увидели новое прочтение «Гамлета» в постановке Марины Брусникиной, сделанное на стыке драматического и музыкального искусств.

В первую очередь поразило  умение Евгения Миронова моментально перевоплощаться в основных персонажей пьесы и доносить до зала непростую канву шекспировского повествования с помощью искусно выстроенных монологов. Кому-то понравилось, как артист сыграл  Гамлета и Короля, кто-то был впечатлен витиеватыми женскими образами Офелии и Гертруды.

Малейшее изменение мимики актера, острая или мягкая выразительность взгляда, наполненные   энергией жесты – все это отражалось на большом экране. Так что и зрители, сидящие на последних рядах, прекрасно все видели и могли оценить высочайший уровень  представленного спектакля, разыгранного одним большим артистом и музыкой.  Евгения Миронова, безусловно, отличает своя манера игры – неброская, на полутонах, без обилия ярких красок, но моментально захватывающая публику своей органикой, живостью представленных   образов и невероятной магией личности актера, умеющего держать зал буквально на одном дыхании.

В какой-то момент, придавая реальность происходящему на сцене, артист обратился непосредственно к оркестру: если я сочиню монолог, вы сможете это сыграть? Музыканты отвечали по ходу постановки гениальной музыкой Дмитрия Шостаковича, написанной к фильму «Гамлет» 1964 года выпуска с Иннокентием Смоктуновским в главной роли. Один из музыкальных фрагментов, прозвучавших в Магнитогорске, композитор написал к спектаклю Николая Акимова, поставленного в Театре имени Вахтангова в 1932 году. Магнитогорцам представилась редкая возможность услышать эту музыку в живом исполнении высокопрофессионального оркестра, да еще щедро осыпанную талантом одного из ведущих актеров современного кино и театра.

По окончании спектакля, завершившегося шумными овациями зрителей, глава города Сергей Бердников вручил цветы дорогому гостю и выразил признательность за прекрасное  выступление:

– Мне вспомнилась крылатая фраза одного нашего известного артиста Евгения Евстигнеева из фильма «Берегись автомобиля»: «А что друзья, не пора ли нам замахнуться на Шекспира?»  Вот и случилось. Новая подача известного всем произведения – это гениальная история, которая могла быть реализована с такими же гениальными артистами. Нам приятно, что наш любимый артист Евгений Миронов у нас. Мы рады, что не в первый раз, и приезжает он не один, а с великолепными коллективами. Сегодня Московский симфонический оркестр великолепно помогал, создавал неповторимую атмосферу. Нам это надолго запомнится.

В Магнитогорске Евгений Миронов уже выступал – это было в 2023 году, когда он вместе с актрисой Мариной Александровой открывал XX Фестиваль театров малых городов России спектаклем-концертом «Онегин. Лирические отступления». Поэтому артист начал общение с магнитогорскими журналистами с приятного реверанса:

– Рад обстоятельствам, которые сложились. Благодаря им я снова в городе, о котором у меня остались прекрасные впечатления от того, как нас здесь принимали во время Фестиваля театров малых городов. Концерт на огромном пространстве, где было много тысяч зрителей – это было прекрасно.

Как рассказал наш гость,  тур по трем уральским городам состоялся благодаря фестивалю, который проводит Иван Рудин – руководитель концертного зала «Зарядье» и Московского симфонического оркестра. Когда выбирали репертуар, появилось желание показать именно «Гамлета». Спектакль прошел на сценах  Екатеринбурга и Магнитогорска, наш город стал заключительным  на этих гастролях.  Челябинск видел «Гамлета» еще раньше, когда Евгений Миронов представил его с замечательным челябинским симфоническим оркестром.  Лестно отозвался наш гость и о Магнитогорском драматическом театре.

С присущей ему природной скромностью и не без доли юмора Евгений Миронов поведал об истории создания спектакля и  причинах обращения к волнующему души людей произведению Шекспира :

– Мне не хотелось забыть выученный текст. Я играл Гамлета у   режиссёра Петера Штайна,  в спектакле Робера Лепаже воплощал на сцене  образы различных персонажей –  практически выучил всю книгу. И когда мы  с репертуара сняли «Гамлета» Лепажа, я подумал: какой ужас, у меня в голове есть текст, который скоро забудется! И тогда Марина Брусникина, к которой я обратился, придумала, как воплотить идею новой постановки  Мы долго размышляли, какой должен быть музыкальный материал, даже думали заказать его у современного композитора. Но  когда я послушал музыку Шостаковича, понял, что это самый оптимальный  вариант. Тем более, что она почти не исполняется на концертах. Это гениальная музыка.

Евгению Витальевичу работа в концертах-спектаклях с участием признанных музыкантов – и удовольствие, и возможность в новой форме реализовать сценические таланты:
– Для меня это прекрасный формат, я здесь чувствую себя не как в театре. Могу позволить себе в монологах размышлять от имени разных персонажей. Партнер у меня один – это зрительный зал. Все мои герои – Гамлет, Клавдий, Офелия и другие – обращаются в зрительный зал. Это дает мне возможность простого, интимного разговора. И у меня нет отягчающих обстоятельств – партнеров по сцене, декораций, реквизита. Минимализм дает мне свободу. И я получаю удовольствие. И от прекрасной музыки, и от игры оркестра.

Магнитогорский зритель внимал происходящему на сцене с не меньшим удовольствием и  эмпатией. Была редкая ситуация, когда в зале стояла полнейшая тишина:
– Я замечал, что в зале есть светящиеся телефоны. Но потом я понял, что мне надо заниматься собой и не обращать на это внимание. А потом я заметил, что все занимаются делом – постигают эту историю. Так не всегда бывает, но я  привык к воспитанному зрителю. Помню, на одном из  спектаклей  я не выдержал, увидел, что одна женщина смотрела  в телефон. И я сказал: что это у вас за штучка? Я тоже хочу, дайте мне ее сюда! Думаю, что у этой женщины на всю жизнь отбило желание вообще смотреть в телефон.  

Органично и атмосферно музыка Дмитрия Шостаковича переплетала спектакль и   продолжала  различные по характеру монологи артиста на сцене. На экране всплывали тексты из знаменитого произведения и имена персонажей, чтобы зрителю легче было уловить канву сюжета. Все было продумано до мельчайших деталей, это засвидетельствовал сам артист:

– Монолог «Быть или не быть»  Иннокентий Смоктуновский читал на фоне музыки Шостаковича и морского пейзажа. Что может быть еще сильнее? Его голос за кадром… Здесь настолько мощное музыкальное звучание, такие темы потрясающие: темы фатума, рока или Офелии. Все настолько проникновенно, что как артист я это чувствую. Пользуюсь всеми возможными ресурсами, чтобы не нарушить баланс. В спектакле не я один, это совместное произведение. Перед монологом я слушаю музыку. А она, кстати, у разных дирижеров по-разному интерпретирована. Например, я выступал во Владивостоке с «Гамлетом», меня поразили там совершенно другие музыкальные трактовки, и я менялся соответственно как артист.

В финале пьесы Евгений Миронов просто отключил свои театральные навыки и как бы уже со стороны прочитал текст  из большой книги, которую держал в руках. И это тоже не было случайно, о чем он сказал в ходе общения с журналистами:

– Там много реплик, одна за другой, и не хотелось прыгать. А потом это же первоисточник. Книга – это как артефакт, на сцене она с самого начала. Вначале было слово, потом музыка…