Советское качество: фильмы из СССР, номинированные на Оскар и получившие его

Советское кино высоко ценилось не только на территории самого СССР, но и за рубежом. Некоторые фильмы даже получили высшую кинонаграду — премию «Оскар». В сегодняшнем материале расскажем об этих выдающихся картинах. Номинанты на премию Некоторые фильмы пришлись по душе западному зрителю и стали номинантами, то есть претендентами на награду, но, к сожалению, так ее и не получили. «Братья Карамазовы» Масштабный проект режиссера Ивана Пырьева предполагал создание трех фильмов по мотивам романа Достоевского. Но режиссер внезапно ушел из жизни, так и не успев завершить третью, финальную часть. За ее окончание взялись актеры Михаил Ульянов и Кирилл Лавров, исполнившие роли Дмитрия и Ивана Карамазовых. В 1969 году переработанная трилогия была номинирована на «Оскар», но награду не получила. «Чайковский» Картина Игоря Таланкина по сценарию, созданному в сотрудничестве с Юрием Нагибиным и Будимиром Метальниковым, была номинирована на «Золотой глобус» и «Оскар», однако не удостоилась победы ни в одной из категорий. Биографический фильм, посвященный жизни великого композитора Петра Ильича Чайковского, отличается превосходной игрой Иннокентия Смоктуновского и музыкальным оформлением, созданным четырехкратным лауреатом «Оскара» Дмитрием Темкиным. Примечательно, что ради работы над этим проектом Темкин впервые с 1921 года, после эмиграции, посетил Россию. «А зори здесь тихие» Военная драма Станислава Ростоцкого пользовалась огромной популярностью как в СССР, так и за рубежом. По словам самого режиссера, его фильм был посвящен фронтовой медсестре Анне Чугуновой, которая спасла ему жизнь. Ростоцкий сам принимал участие в боях и получил серьезное ранение в битве под Дубной, поэтому не понаслышке знал о тяжелых буднях и подвигах женщин на войне. Эмоционально насыщенный фильм рассказывает о трагической судьбе отряда девушек-добровольцев, которым было поручено обезвредить фашистскую диверсионную группу в Карелии. Картина заслуженно считается одной из лучших в жанре о Великой Отечественной войне. «Белый Бим Черное ухо» Художественный фильм, созданный по повести Гавриила Троепольского, многие считают одним из самых проникновенных и эмоциональных произведений киноискусства. В центре сюжета картины, снятой уже упоминавшимся Станиславом Ростоцким, находится трогательная история дружбы между хозяином (в исполнении Вячеслава Тихонова) и его преданным псом Бимом. Эта лента до сих пор вызывает сильные эмоции не только у детей, но и у взрослых — остаться равнодушным к ней просто невозможно. «Белый Бим» номинировали на «Оскар», однако он остался без награды. В одном интервью Станислав Ростоцкий отметил, что в начале 1980-х в США возросли антисоветские настроения, что, по его мнению, и стало причиной того, что ни одна из его картин не получила желанную статуэтку. «Частная жизнь» Название фильма Юрия Райзмана хорошо отражает основную тему: опытный директор советского завода, роль которого мастерски исполнил Михаил Ульянов, завершает свою карьеру, начатую еще в сталинскую эпоху. С уходом на пенсию он, привыкший посвящать всю свою жизнь и мысли делам завода, осознает, что у него практически не было личной жизни. Картина была тепло принята не только в СССР, но и за границей, что принесло ей номинацию на «Оскар» и специальные награды Венецианского кинофестиваля. Фильм Юрия Райзмана шесть раз был удостоен Сталинской премии и вызвал большой интерес за рубежом. Это стало неожиданностью для режиссера, который изначально думал, что его новый фильм не привлечет внимание зрителей за пределами СССР. «Военно-полевой роман» Мелодрама «Военно-полевой роман» Петра Тодоровского стала одним из последних фильмов советской эпохи, которые претендовали на получение статуэтки. В центре сюжета — история безответной любви, которую главный герой пронес через войну и вновь испытал в мирное время. Сценарий Тодоровский написал сам, основываясь на событиях из своей жизни. Однажды после войны он увидел возле ЦУМа женщину, которая в военные годы была возлюбленной командира батальона. Узнав её по характерному смеху, он так и не решился заговорить с ней. Режиссера поразили изменения, произошедшие с женщиной: из красавицы, по которой «сохли» сослуживцы, она превратилась в сварливую рыночную торговку. Тодоровскому не давали покоя мысли о встрече с этой женщиной и ее судьбе. В конце концов из житейской истории родился сценарий. Лауреаты премии Лауреатами, то есть обладателями премии «Оскар», советские фильмы тоже становились, причем нередко. «Разгром немецких войск под Москвой» Первым советским фильмом, получившим «Оскар», стала документальная лента «Разгром немецких войск под Москвой». Ее тяжелой зимой 1942 года сняли фронтовые операторы под руководством Ильи Копалина и Леонида Варламова. Для показа в США фильм перемонтировали, создав на базе документалистики более характерное для США повествовательное кино. Картина в буквальном смысла рождалась в муках: снимать боевые действия было опасно, многие операторы не вернулись с фронта, к тому же съемки проходили в лютый мороз, от которого замерзала аппаратура. Монтаж готового материала проводили «на коленке», в неотапливаемых подвалах. О том, как проходили съемки, вспоминал в беседе с порталом Культура.РФ режиссер Илья Копалин: «Ночами мы обсуждали с операторами задание на следующий день, а утром машины увозили операторов на фронт, чтобы вечером вернуться с отснятым материалом. Съемки были очень тяжелые». «Война и мир» Первым фильмом советского производства, удостоенным «Оскара» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», стал грандиозный проект «Война и мир», снятый Сергеем Бондарчуком. Для американской аудитории была представлена сокращенная версия с хронометражем 6 часов 13 минут. Экранизация классического произведения Льва Толстого не только впечатляет масштабными батальными сценами, но и демонстрирует талант режиссера к воссозданию атмосферы, царившей в обществе времен Отечественной войны 1812 года. Инновационная работа оператора, великолепный актерский состав и эпическое повествование принесли фильму награды «Оскар» и «Золотой глобус». «Дерсу Узала» Советско-японская кинолента «Дерсу Узала», снятая Акирой Куросавой, была создана в СССР на площадках «Мосфильма». Этот фильм стал первым проектом Куросавы, снятым не на японском языке. Сюжет фильма основан на одноименном романе Владимира Арсеньева, который Куросава планировал экранизировать многие годы. На церемонии вручения «Оскара» сложилась комичная ситуация. Дело в том, что за совместную работу награду должны были получать представители и СССР, и Японии. Однако ни Куросава, ни главные актеры (Юрий Соломин и Максим Мунзук даже не знали о номинации) на мероприятие не прибыли. В итоге было решено, что приз за них получит Георгий Данелия, который находился в США для представления своего нового фильма «Афоня» на одном из кинофестивалей. Ведущие церемонии вручили ему награду и ошибочно объявили режиссером «Дерсу Узала». Когда же Данелия вернулся на родину, многие люди поздравили его с победой, искренне полагая, что режиссер получил статуэтку за «Афоню». «Москва слезам не верит» Владимир Меньшов, режиссёр мелодрамы, лидера кинопроката 1980 года, получил «Оскар» гораздо позже, чем его фильм был удостоен этой награды от Американской киноакадемии. Дело в том, что из-за доносов, которые писали завистливые коллеги, Меньшов долгое время был невыездным. Интересно, что фильм о простой женщине, которая прошла путь от студентки до руководителя крупного завода, был положительно воспринят аудиторией не только в СССР, но и в США. Эта история очень впечатлила Академию кинематографа, зато чиновники из Госкино, изначально выступавшие против съемок, даже не пришли на церемонию награждения. Меньшов получил свою статуэтку только в 1988 году в Москве.