Самая живая музыка
5 июня во Дворце молодежи торжественно откроют Рыбинское филармоническое собрание. Говорим с руководителем новой организации Кириллом Егоровым «Без звуков музыки жизнь была бы неполна, глуха, бедна, — говорил композитор Шостакович. — Людям нужны все виды музыки — от простого напева свирели до звучания огромного симфонического оркестра, от незатейливой популярной песенки до бетховенских сонат».
Рыбинцы – счастливчики. Симфонии, сонаты и рапсодии вот уже почти пять лет ласкают слух гостей первого и пока единственного в России музея-мастерской фортепиано, где дают концерты музыканты мировой величины. И вот новая ступень культурного развития – создание Рыбинского филармонического собрания. Виновников этих прекрасных событий двое – коренной москвич Алексей Ставицкий, создатель и вдохновитель музея фортепиано, и рыбинец Кирилл Егоров – директор музея и заместитель Ставицкого. Их случайная встреча в 2012-м стала судьбоносной для Рыбинска.
— Кирилл, как началось ваше сотрудничество с Алексеем?
— В старших классах я всерьез увлекся классической музыкой, мог слушать ее часами и, мечтая играть на фортепиано, сожалел о том, что не учился в музыкальной школе. Решил освоить инструмент сам. А поскольку всегда увлекался историей, загорелся найти именно старинное фортепиано. Искал в интернете, консультировался со знатоками на форумах. На одном из них и вышел на Алексея. Сразу стало понятно: он настоящий эксперт. Помог мне выбрать инструмент – российский рояль Р. Ратке 1905 года, а затем приехал в Рыбинск его настраивать. Конечно, я не мог оставить его без экскурсии по городу, рассказал почти обо всех старых домах, о которых знал. Он был восхищен. Тогда я узнал о коллекции Ставицкого и его мечте создать музей фортепиано. Спустя шесть лет он создал музей именно здесь и предложил мне стать его помощником.
— А инструмент освоили? Кто из композиторов вам ближе?
— Потихоньку играю, правда, времени стало не хватать. Люблю творчество Сергея Рахманинова.
— Музей стал не просто хранилищем роялей и пианино, а самым необычным концертным залом в городе.
— Хотя изначально мы думали, что в основном будем заниматься экскурсионной работой, показывать уникальные инструменты рыбинцам и туристам. Но оказалось, народ хочет не просто смотреть на экспонаты, а слушать, как они звучат в руках виртуозов. На открытие музея мы пригласили 16 известных пианистов, в том числе из Франции. Алексей Ставицкий – личность в музыкальных кругах известная, благодаря его связям у нас есть возможность организовывать выступления знаменитых исполнителей.
До пандемии на концертах в камерном зале, рассчитанном на 60-80 человек, собиралось вдвое больше гостей, приходилось искать дополнительные стулья. Но люди так тянулись к прекрасному, что готовы были слушать музыку стоя. Так концерты заняли значительную часть жизни музея. Это стало показателем того, как в Рыбинске любят классическую музыку, а нам пора расширяться. — И пришла идея создать филармонию? — Филармония – логичное продолжение музея, но пока у нас нет своих творческих коллективов и отдельного здания, мы организовали Рыбинское филармоническое собрание, которое объединит любителей классической музыки. Этим делаем реверанс в сторону исторического наследия города. В конце 19–начале 20 веков музыкальная жизнь в городе была насыщенной и яркой. При городском театре существовал музыкально-драматический кружок, на разных площадках у рояля блистала Мария Челищева, приезжали столичные музыканты. И уникальность нашего филармонического собрания в том, что у нас исключительно исторические инструменты, восстановленные золотыми руками Алексея Ставицкого.
— Не боитесь, что собрание останется «междусобойчиком»?
— Нисколько. В своем опыте мы ориентируемся на Череповец – там филармоническое собрание уже переросло в концертный центр. Мы побывали у них, они – у нас, познакомились, обсуждаем обменные гастроли. Налаживаем связи с Ярославской государственной филармонией.
Сейчас наша программа-минимум – начать регулярную концертную деятельность. Концерты будут проходить дважды в месяц, у зрителей появится возможность приобрести абонемент. Кроме этого, будем проводить лекции и мастер-классы для учеников музыкальных школ, хора «Соколята» – в Рыбинске две тысячи детей занимаются музыкой, не каждый провинциальный город таким похвастается. Талантливые ребята смогут выступать на сцене с приглашенными артистами, расти профессионально, стремиться к мастерству. Нам же нужно растить коллектив для будущей филармонии (улыбается). А это уже совершенно другой культурный уровень.
— Почему для проведения концертов выбрали зал Дворца молодежи? — Это один из немногочисленных акустических концертных залов, оставшихся практически в первозданном виде с 1957 года. Здесь и раньше проводились концерты классической музыки. Живая музыка в нем будет действительно живой, не будет нуждаться в дополнительной подзвучке, как, например, в залах, где стены обиты изоляционными материалами, которые глушат звук. В эпоху, когда чистого, натурального и живого становится все меньше, это особенно ценно. Зал вмещает 300 человек – для больших концертов отличное место.
— Когда рыбинцы смогут оценить его акустику? — Первый торжественный концерт-открытие состоится уже 5 июня в 18:30, будет звучать музыка только русских композиторов. Затем, как все творческие люди, уйдем на летний перерыв, а в сентябре откроем концертный сезон.
— Каких гостей ждем на открытие?
— Впервые выступят музыканты губернаторского симфонического оркестра под руководством Мурада Аннамамедова, также мы пригласили рыбинского пианиста Владимира Вишневского, он учится в Московской консерватории и концертирует в России и за рубежом. Приедет выдающийся пианист Сергей Каспров, неоднократно радовавший нашу публику. Ждем вокалистов мирового уровня – приглашенного солиста оперного театра «Ла Скала» и «Метрополитен-оперы» Дениса Седова и его супругу Александру Ковалевич, которая служит в столичном театре «Геликон-Опера».
— Звезды, блистающие на мировых подмостках, охотно соглашаются ехать в провинциальный Рыбинск?
— Музыкантам нравятся качественно подготовленные инструменты. Сегодня у нас есть 12 играющих роялей, готовых к концертной деятельности, – у каждого своя история. Пожалуй, такого нет ни в одном концертном зале мира. А значит, для исполнителей открывается уникальная возможность прикоснуться к редчайшим экземплярам.