Молодые художники реализуют свое творчество через интернет
Распределяли дефицит – краски и кисти
– В июле вы стали новым председателем Ивановского отделения Союза художников. Каковы ваши впечатления по прошествии нескольких месяцев?
– Начнем с того, что хотя меня и избрали летом, но до сих пор мы передаем дела. Хозяйственных вопросов достаточно много. Надо ознакомиться с документами, чтобы представлять ситуацию. Большая библиотека, связанная с живописью, графикой: принимаю собрания произведений художников. Это достаточно рутинная, но необходимая работа. То же и с передачей здания и мастерских, которые принадлежат Союзу.
Да вот взять хотя бы сезонное подключение к теплу: если какие-то проблемы, то надо мастеров вызывать, созваниваться, подключать сети. Так что эта должность требует не только творчества, но и практической сметки.
– Сколько художников состоят в Ивановском отделении Союза?
– На данный момент – 104 человека.
– Все ли имеют художественные мастерские?
– Нет, не все, конечно. Примерно половина.
– Вы стали членом организации еще в советские годы? Каковы отличия в деятельности Союза художников тех времен от сегодняшнего дня?
– Я вступил в 1989 году. В те годы Союз был более мощным, что ли. Еще работали Малютин, Грибов, Родионовы, Фёдоров, Агеев – все наши большие художники. Когда я стал членом Союза, они были у руля. А вступление практически приравнивалось к защите кандидатской – так же сложно было. Требовалось здесь выставку делать, затем в СХ РСФСР, а потом уже в СХ СССР. Многие пытались стать членом организации неоднократно, не с первого раза это происходило.
Был еще при Союзе художественный фонд, который обеспечивал работой многих авторов. Художницы чаще всего творили в батике, в оформительском цеху трудились и женщины, и мужчины. Организация могла оказывать помощь нуждающимся, были заказы: с художниками заключались договоры на создание произведений с определенными сюжетами. Оплачивал работу худфонд. На месяц-полтора можно было попасть на творческие дачи. Половину коллектива составляли художники текстильного рисунка. В области функционировало много фабрик, где требовались художники по тканям. Союз постоянно обновлялся – приходила молодежь.
Раньше имелись секция графики, секция живописи и декоративно-прикладного искусства. Сейчас такого разделения нет. Когда-то я заведовал ДПИ и в правление входил. Худфонд помогал с материалами. Тогда простому художнику было сложно купить холст или бумагу определенных характеристик, краски, кисти – дефицит, происходило распределение.
Художественный фонд исчез еще в 1990-е. Его проблемой стала высокая наценка, тогда как на тот момент уже появились маленькие коммерческие мастерские, небольшие ООО. В этих конторках расценки на оформительские и другие работы были ниже. И они выжили, а худфонд перестал функционировать.
Оформителя маскировали под… слесаря
– А кто среди художников считается профессионалом? Обязательно для этого надо вступать в Союз?
– Профессиональный художник – это тот, кто окончил учебное заведение и получил профессию. Не все из них идут в Союз, это необязательно. Кстати, в Иванове было много художников, поговорка "Кинь палку в собаку – попадешь в художника" не на пустом месте появилась. И все устраивались на работу! Где только они не трудились. Тогда оканчивали художественное училище или художественно-колористическое отделение химико-технологического техникума. Кафедры дизайна в текстильном институте еще не было. Устраивались, во-первых, по распределению по всему Советскому Союзу. Представьте себе, на фабриках мастерская – 10-12 художников-текстильщиков. Еще есть отдел, где трудятся 5-6 оформителей: делают на праздники плакаты, украшают собственные и подшефные пионерские лагеря, детские сады... Даже на машиностроительных предприятиях имелся художник, но проведенный по документам как слесарь 3-го разряда, и рисовал поздравительные материалы. Кроме того, в Иванове работал художественный салон, где можно было реализовать свои произведения.
– Много ли у вас сейчас молодежи?
– Союз сильно повзрослел, молодежи сейчас мало. Около 10 человек в возрасте до 35 лет. Встал вопрос о пополнении свежей кровью, привлечении новых художников, над чем мы сейчас и работаем.
– А что сейчас дает членство в Союзе художников?
– Молодежь стала практичной, ведь жизнь сильно переменилась. Конечно, членство в нашей организации – это до сих пор престижно, показатель профессионализма. Но в нынешних условиях морального удовлетворения маловато. Реализация же своего творчества во многом ушла в интернет, общение тоже. Многие работают фрилансерами по заказу. Но преимущество Союза в том, что он предоставляет мастерские, они у нас почти все сохранились, это для художника очень важно. И благодаря выставочной деятельности у нас молодой художник может создавать себе имя.
– Помогает ли организация своим членам материально?
– Есть федеральная денежная помощь молодым, есть по болезни – ее министерство распределяет, существуют разные гранты. Последняя молодежная выставка показала, что у нас очень много талантов. Молодые художники, модельеры и дизайнеры участвуют в конкурсах по всей стране. Ксения Новикова-Демьяненко, наш преподаватель и дизайнер, и наши студенты многого добились. У нас на примете есть несколько художниц из училища, с кафедры нашей, которые участвуют во всероссийских выставках – думаю, смогут скоро к нам вступить. Раньше на этот процесс надо было потратить лет восемь, сейчас уже более демократично.
Развивать талант на обойной фабрике
– Союз что-то зарабатывает?
– Да, но не особенно много. По уставу всё, что зарабатываем, мы не можем распределять среди своих членов в виде каких-то выплат. Мы платим членские взносы, есть небольшие доходы от аренды – эти деньги идут на оплату нескольких нанятых сотрудников (бухгалтера, секретаря, вахтеров, дворника). Процент идет от продажи живописных и графических работ. Основная часть средств отправляется в Москву, в головное отделение. Город и область нас не финансируют. А имущество ведь надо содержать, оплачивать свет, воду, тепло, капитальный ремонт. Мы даже были вынуждены вернуть городу три невостребованные мастерские, чтобы не тратиться вхолостую. Для крупных мероприятий стараемся находить спонсоров. Нам нелегко выживать, избежать долгов не удается.
– Знаю, что многие города проводят пленэры для художников. В Плёсе – "Зеленый шум", в Фурманове – "Середа Ямская". Ездят ивановцы также в Кострому, в Чебоксары. Города выделяют на это средства, помогают в организации. Непосредственно в Иванове есть планы на собственный пленэр?
– Мы бы с удовольствием, но это очень затратное мероприятие. Если бы нашлись источники финансирования, то это было бы прекрасно и для художников, и для города.
– Каких художников у нас больше?
– Конечно, у нас больше текстильщиков и дизайнеров, нежели тех, кто занимается, так сказать, чистым искусством, живописью или графикой как основным делом. Практически все мои студенты работают в текстильных фирмах, на предприятиях, в дизайн-бюро, то есть, в общем, прикладным творчеством. Очень любят наших в магистратуру в Петербурге брать, говорят, что они хорошо подготовлены. Хотя, казалось бы, там ведь училище Штиглица! На обойных фабриках по всей стране много наших выпускников работает, ведь это смежные с текстилем специальности.
Шедевры пылятся в музейных хранилищах
– В Иванове уже несколько лет проходит фестиваль "Первая фабрика авангарда". Ваше мнение о нем?
– Я многое уже видел в других странах, в частности в Китае, где работал на выставках современного искусства. Для меня в этом проекте нет какой-то новизны или уникальности. Оформление становится интересным при использовании новых технологий, сам дизайн показа современный, со светом любопытная работа…
Но почему у нас всё упирается только в 1920-1930 годы? Ведь есть огромный и совершенно не изученный пласт 1940-1960-х. В наших музеях хранятся огромные материалы, мы сами видели фолианты с произведениями во время учебы – никто пока этим не занимался. Я бы советовал искусствоведам и художникам обратить внимание на эти периоды, там столько было выдающихся художников, они создали шедевры. Например, текстильщик Геннадий Прытков, зять художника Бурова. У нас пять лауреатов Репинских премий было!
– Какие планы у Союза на ближайшие месяцы?
– В декабре мы планируем выставки на следующий год. Члены правления рекомендуют кандидатов, обсуждают, отбирают работы. Юбилейные выставки надо в план поставить, молодежные обязательно, весенние и зимние вернисажи. В год у нас в обоих – малом и большом – залах проходит около 24 выставок. Конечно, в течение года происходят какие-то изменения, подвижки, но в основном именно в декабре решается, что увидит зритель в следующем году.
КСТАТИ. 1 ноября в Ивановском отделении Союза художников (Ленина, 45) откроется персональная выставка Олега Колбашова к его 70-летию. Художник-текстильщик представит ткани, дизайн, разработки, кроки. Около 15 лет новый руководитель организации проработал на Зиновьевской фабрике (на кафедре дизайна ИвГПУ преподает с 2000 года). После же окончания учебы Колбашов работал на обойной фабрике в Вологде.