Народная артистка Чувашии Людмила Котельникова отметила юбилей

И в главных ролях, и в эпизодах

…Казань, 1968 год, актовый зал средней школы № 51. На сцене — стройная голубоглазая девушка в нарядной белой блузке и элегантной черной юбке чуть выше колен, с шелковистыми изящными локонами, обрамляющими выразительное улыбчивое лицо, и теплым звучным голосом, пробирающим до глубины души. Как она читает стихи — заслушаться можно! Тонко, проникновенно, буквально пропуская через себя каждую строфу, строчку, фразу… Одно слово — актриса! Точнее, народная артистка Чувашии Людмила Котельникова, которую жители республики знают по сотням ролей в Русском драматическом театре и поздравляют с юбилеем.

Правда, на тот момент, в старших классах, Людмилу Ивановну звали не «актриса», а «Люська-артистка», и ей это чрезвычайно нравилось. Еще бы! Таких, как она, хлебом не корми, дай только поучаствовать в каком-нибудь школьном концерте, олимпиаде или торжественном мероприятии. А потому вопрос о выборе профессии даже не стоял: вперед, туда, на подмостки! Для молодого, подающего большие надежды дарования распахнул свои двери Уфимский государственный институт искусств, оконченный в 1973 году. Ну а дальше — театры Астаны (Казахстан) и Шадринска (Курганская область), Березников (Пермский край) и Сызрани (Самарская область).

Первой крупной работой восходящей звезды стала пьеса Бертольда Брехта «Мамаша Кураж и ее дети» (1974). «Рядом с одной актерской удачей стоит вторая — Катрин Людмилы Котельниковой. «Она страдает от страданья», — сказала о своей немой дочери Кураж. Катрин Котельниковой говорит со зрителем чудесным человеческим голосом души. Мы запомнили светломечтательную Катрин с красными туфельками, встревоженную Катрин, с ужасом внимающую словам священника, что война никогда не кончится, и, наконец, героиню Катрин, трагически ликующе приносящую себя в жертву во имя спасения детей. Апофеозом этой роли стала заключительная сцена (Катрин с барабаном на крыше), которую молодая актриса проводит блестяще», — писали в газете «Советское Зауралье» (Курган, 21 января 1975 года).

Спустя несколько лет Людмила Котельникова приехала в Чебоксары, где решила остаться и ни капельки не пожалела об этом. Здесь она попала в целую галерею разноплановых образов, причем не только главных, но и второстепенных, в которых ее талант, казалось, начинал звучать с еще большей мощью, сочностью и полнотой. Не каждому актеру дано блистать в эпизодах, а вот Людмила Ивановна могла. Многим режиссерам, как стационарным, так и приглашенным, очень хотелось «заполучить» в спектакль столь яркую артистку: харизматичную, умную, гибкую, с хорошей профессиональной базой, умеющую грамотно распоряжаться своим актерским аппаратом и превосходно знающую, что делать на сцене.

Марианна («Забавный случай» Карло Гольдони) и Надя («Последний срок» Валентина Распутина), Наталья Дмитриевна («Дядюшкин сон» Федора Достоевского) и Полина («Выходили бабки замуж» Флорида Булякова), Лида («Кадриль» Владимира Гуркина) и Флоренс («Странная миссис Сэвидж» Джона Патрика), Аманда («Стеклянный зверинец» Теннесси Уильямса) и еще десятки героинь в произведениях Николая Гоголя и Льва Толстого, Ивана Тургенева и других классиков навсегда вписаны в летопись театральной Чувашии.

Были и настоящие триумфы. Так, например, образ мещанки Арины Галчихи («Без вины виноватые» Александра Островского) принес имениннице победу в Республиканском конкурсе «Узорчатый занавес» в номинации «Лучшая эпизодическая роль» (2005). А вот как отзывались о мастерстве артистки в комедии Жана-Батиста Мольера «Тартюф» (1991), где она сыграла горничную Дорину: «Безошибочное чувство сцены и интуитивное понимание законов театрального восприятия берут свое: актриса «попадает» в амплуа субретки. И сценическое действие тут же набирает стремительный ход. Зал смеется, опровергая мнение о несценичности великого французского комедиографа».

Одной из последних знаковых работ Людмилы Котельниковой стала Маланья (она же Марья-репка и Лошадь) в постановке по рассказу Федора Абрамова «О чем плачут лошади». Выпущенный в 2021 году спектакль, поднимающий болезненную тему вымирания деревни и того, что молодежь уезжает в город и фактически бросает малую родину на произвол судьбы, стал лидером культурного рейтинга газеты «Советская Чувашия» и был признан крупным событием в творческой жизни республики.

«Центральные персонажи надолго западают в душу. Представители старшего поколения театра настолько глубоки и подробны в своих образах — говоре, походке, передергивании плечами, наклоне головы — и настолько с ними слиты, что веришь абсолютно», — отмечали в прессе невероятную слаженность актерского ансамбля, где Людмила Ивановна виртуозно вела свое соло. И хотя образы бабушек и матерей стали ее стихией уже давно, зрители вновь и вновь вжимались в кресла при виде лица актрисы, способной передать внутреннее состояние персонажа одним лишь подрагиванием ресниц.