Арсентий Ткаченко: «Признание зрителя зависит от каждого из нас»

В нынешнем году Государственному академическому Большому симфоническому оркестру имени П. И. Чайковского исполнилось 95 лет. Незадолго до этого дирижёром коллектива был назначен молодой музыкант Арсентий Ткаченко, уже успевший провести с БСО несколько масштабных выступлений. Маэстро рассказал нашему корреспонденту об обновлённой концертной программе и поделился планами на будущее.

– Арсентий, вы находитесь на посту главного дирижёра Большого симфонического оркестра уже несколько месяцев. Расскажите о впечатлениях.

– Я сотрудничаю с различными оркестрами, но с БСО ранее не взаимодействовал. Несмотря на это, первая наша репетиция превзошла все мои ожидания: сразу возникло взаимопонимание, если хотите, творческая искра. Тогда как обычно музыканты на первой репетиции долго присматриваются к дирижёру. После я был абсолютно счастлив, почувствовав единение и уверенность, что у нас всё получится.

Так и произошло: концертный тур по Сибири прошёл на ура. В Новосибирске, Барнауле, Красноярске зал аплодировал стоя уже после первого отделения. Были исполнены такие произведения, как сюиты из музыки балета «Лебединое озеро» Чайковского, «Русский вальс» Шостаковича, «Вечерняя молитва» Исаака Шварца, а также к фильмам о войне Юрия Потеенко.

Безусловно, в одиночку подобного результата не добиться. Признание зрителя зависит от каждого из нас. Мы двигаемся сообща, делаем светлое и вечное. Меня это заряжает и мотивирует.

– В составе Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского свыше 100 человек. В чём секрет плодотворной работы с таким огромным коллективом?

– Владимир Иванович Федосеев, художественный руководитель БСО уже более полувека, в наших беседах не раз говорил, что главное – это любить людей. На сегодняшний день у меня прекрасный контакт с коллегами. Репетиции проходят неформально, с самоотдачей каждого. Я нацелен на создание особой атмосферы: все без исключения задействованы в творческом процессе.

Работа началась с произведений Петра Ильича Чайковского – для того, чтобы найти точки музыкального соприкосновения. При этом мы уже успели исполнить Симфонию № 20 Вайнберга, посвящённую В. И. Федосееву и БСО имени П. И. Чайковского, что для меня в год 95-летия оркестра особенно отрадно.

Также много времени отводим обсуждению результата, прислушиваясь к мнению каждого. Для меня важно, чтобы коллеги испытывали удовольствие от работы и сохраняли запал, с которым обычно приходят в музыкальную сферу.

ФОТО: из личного архива Арсентия Ткаченко / На фото: Арсентий Ткаченко за дирижёрским пультом

– Большой симфонический оркестр стал первым в Советском Союзе и имеет почти вековую историю, в нём наверняка сложились традиции. Что планируете сохранить, а что реформировать?

– Я с уважением отношусь к прошлому и стараюсь целесообразно подходить к любым новшествам. Коллектив уже добился мировой славы. Он единственный из России, имевший абонемент в зале Музикферайн в Вене, у нас есть фан-клубы во многих странах. С оркестром в разные годы сотрудничали величайшие исполнители – Ойстрах, Паваротти, Лемешев, Архипова, Рихтер, наши современники Леонская, Венгеров, Репин и многие другие. Премьеры своих сочинений доверяли такие великие композиторы, как Прокофьев, Хачатурян, Шостакович, Свиридов, Борис Чайковский.

Важно сберечь неповторимое звучание оркестра, тихое и вместе с тем глубокое пиано, «матовость» струнных, уникальную творческую атмосферу, стремление к поиску и достижению более глубоких интерпретаций.

– В одном из интервью вы сказали, что новую аудиторию можно привлечь в концертные залы путём объединения в программе классической музыки прошлого с современной. Как это представляете?

– Необходимо напомнить, что изначально коллектив создавался как радиооркестр и премьеры сочинений современников являлись для него обычным делом, но в последние несколько лет в репертуаре практически не было современной музыки. Уже сейчас мы дали концерт к юбилею Рыбникова, осуществили премьеру нового произведения Андрея Микиты. В планах – пополнение репертуара произведениями второй половины XX века и, конечно, современными.

– Расскажите о выступлениях юбилейного цикла. Чем порадовали аудиторию?

– В программах, посвящённых дню рождения оркестра, мы исполняли произведения, всегда являвшиеся визитной карточкой коллектива: Кармен-сюиту Бизе-Щедрина, концерты Рахманинова и Чайковского, Пятую симфонию Шостаковича. Но не только. Например, осуществлена долгожданная российская премьера Двадцатой симфонии Мечислава Вайнберга, написанной в 1988 году.

Нашими партнёрами по сцене были как давние друзья – Вадим Репин, Екатерина Мечетина, Павел Милюков, так и молодые лауреаты конкурсов, пианисты Сергей Давыдченко и Шио Окуи. Приглашённые артисты являются близкими нам людьми, что превращает концерты в торжество совместного творчества. Чувства и эмоции музыкантов по отношению друг к другу важны, они влияют на качество исполнения на сцене. В том числе поэтому выступления прошли в праздничной атмосфере единения. Юбилейные концерты состоялись на ведущих площадках Москвы и Санкт-Петербурга.

– Где можно послушать оркестр тем, кто не попал на концерты?

– Трансляции некоторых были в Интернете, другие снимал телеканал «Культура», и это говорит о том, что они скоро появятся на телевидении. А вообще, коллектив имеет огромную дискографию и продолжит осуществлять новые записи, в том числе и на виниле.