Легкая французская комедия положений идет с успехом по всему миру и в нашей стране. В Дзержинске, похоже, «Ужин дураков» станет одним из хитов репертуара нашего театра.

«Крестный папа» «высокого блондина»

Вебер – знаменитый французский сценарист, режиссер, продюсер с армянскими корнями. Мать, Екатерина Агаджанян, родом из Армавира. Позже переехала в Санкт-Петербург, а после революции эмигрировала во Францию. В 1976 году Вебер дебютировал как режиссер, сняв суперпопулярную у нас комедию «Игрушка» с Пьером Ришаром в главной роли. Написал более 40 пьес и сценариев, как режиссер снял 12 фильмов.

Многие из этих комедий хорошо известны нашим зрителям: «Невезучие», «Беглецы», «Папаши», «Высокий блондин в черном ботинке», «Возвращение высокого блондина». В общем, «крестный папа» любимца отечественных зрителей Пьера Ришара.

О чем пьеса Вебера?

Успешный издатель Пьер Брошан каждую среду устраивает вместе со своими приятелями так называемый ужин дураков. Друзья находят нелепых с их точки зрения людей, приглашают их на ужин и издеваются над ними как могут. Вот такие развлечения у современной французской знати. Неожиданно в роли дурака оказывается сам «режиссер» ужина. В итоге – каскад комических недоразумений и блистательная игра актеров, которые просто купаются в своих ролях. Все как мы любим.

Без мхатовских пауз

В главных ролях два прекрасных актера, любимых дзержинской публикой, – Артем Баранов и Иван Никулин. Два друга-сокурсника, вместе заканчивавшие театральный курс в городе Чите. Вместе 17 лет назад приехавшие в Дзержинск.

Пьера Брошана играет Иван Никулин. Его партнера Франсуа Пиньона – дурака, приглашенного на ужин, – Артем Баранов.

Любителям творчества Пьера Ришара фамилия Пиньона может показаться знакомой. Так оно и есть. Франсуа Пиньон – переходящий из пьесы в пьесу герой сценариста Вебера. Отечественному зрителю это имя наверняка запомнилось после просмотра блистательной комедии Вебера «Папаши» 1983 года. Пиньона там играет Пьер Ришар. А его партнером выступает Жерар Депардье. Поэтому избежать сравнений с Ришаром Артему Баранову было невозможно.

В интервью «Репортеру» Артем не стал отрицать очевидное. Коллеги единодушно признали: Баранов на сцене – вылитый Ришар! А временами даже Чарли Чаплин. Так было задумано режиссером Андреем Подскребкиным.

«Французская комедия – быстрая, мимолетная, оценки там, в отличие от русской классики, быстрые, живые, – говорит Артем Александрович. – Мы, как правило, воспринимаем сказанное собеседником через себя, потом анализируем».

Поэтому пьесу Вебера в Дзержинске играют в очень быстром темпе. Больше того, по задумке режиссера немного отодвигают в сторону систему Станиславского с ее психологизмом и мхатовскими паузами.

«Если бы мы играли эту пьесу как русскую комедию, у нас первый акт продолжился бы часа два – два с половиной, а так – всего полтора часа», – говорит Иван Никулин.

Наверное, это правильно. В комедии положений ситуации меняются очень быстро. Их надо быстро разрешать на сцене. По словам Артема, в спектакле очень много импровизации. В таком действе очень важна реакция партнера на происходящее. Если один вдруг начнет импровизировать на сцене, а другой не сможет подхватить его творческую находку, это неправильно.

«Импровизация приветствуется, главное, чтобы она не была во вред спектаклю», – резюмирует Артем Баранов.

Пьер Ришар, Луи де Фюнес, Жерар Депардье – любимые актеры Артема с детства. Прирожденные комики. Одновременно могут сыграть трагическую интонацию. Причем делают это легко, непринужденно, что особенно ценно. Настоящие французы.

Дуэт Баранова и Никулина

Декорации и сценография спектакля – отдельная тема. Сцена оформлена как некий арт-салон, где висят картины Пикассо, Модильяни, Энди Уорхола и других знаменитых художников XX века.

А как выглядят герои? Брюки клеш, обувь на высоких каблуках, пышные мужские бакенбарды, песни Джо Дассена и другие песенные шлягеры 70-х годов – атмосфера времени передана предельно конкретно.

Партнер Баранова на сцене Иван Никулин, друг и соратник по жизни, понимает коллегу, что называется, с полуслова.

«Я знаю, что Артем хочет сделать, он понимает, куда я хочу пойти», – объясняет Иван.

Играть с таким все понимающим партнером – конечно, актерское счастье. Но не все так просто. Пьеса Вебера построена таким образом, что Баранов и Никулин достаточно долго остаются на сцене одни. Без поддержки музыки и других партнеров. Держат напряжение спектакля только вдвоем. Очень сложный момент.

«Когда на сцене много персонажей, больше активности. А когда на сцене всего двое, это всегда достаточно тяжело для актера», – соглашается Иван Никулин.

Во французской комедии ни в коем случае нельзя давать зрителю заскучать. Ни на минуту, ни на секунду. Никулин и Баранов, как нам кажется, с этим справляются великолепно.

Один играет «умного», другой – «дурака». Потом выясняется, что умный – не очень умный, а дурак дураком только прикидывается.

«Мой герой – владелец издательства, человек достаточно богатый. От избытка денег и возможности все иметь у него и появляется это хобби – играть с дураками, чтобы развлекаться», – говорит Иван.

Герой Никулина – персонаж достаточно распространенный и в жизни, и в кино. В общем, образцы для подражания Ивану искать долго не пришлось. «Цеплял образы понемногу отовсюду», – сообщил нам актер.

Артему Баранову над ролью работалось легко. А вот Иван Никулин говорит об обратном. «Ни одна моя роль не была легкой. Всегда приходилось чем-то жертвовать. В данном случае – поясницей», – смеется Иван. (Герой Никулина на протяжении всего действия в буквальном смысле ползает по сцене, маясь радикулитом.)

«Вы играли откровенного дурака или все-таки более сложный человеческий образ?» – спрашиваем мы у Артема. «Мой герой – дурак только в представлении богачей, которые зовут его на ужин. Он – гиперактивный человек, увлеченный своим хобби и выглядящий иногда смешным», – считает наш собеседник.

Ришар поневоле

И все-таки хотел Артем Баранов сознательно показать в Дзержинске Пьера Ришара, учитывая его детскую любовь ко французской комедии? Или просто так получилось?

«Я даже этого в уме не держал – делал своего персонажа, – признается Артем Баранов. – Да, зрители и актеры увидели в моем герое Ришара, но я не копировал слепо игру знаменитого актера. Возможно, на восприятие моего героя как-то повлияла сама пьеса. Когда я играл в спектакле «Ревнивец», я пытался, например, копировать Луи де Фюнеса. Но сейчас все было по-другому».

Действительно, говорим – Вебер, подразумеваем – Ришар? И все же, и все же…

Баранов работает на сцене со слегка взлохмаченной прической, напоминающей знаменитые кудри Пьера Ришара. Все-таки, как нам кажется, образ героев знаменитого француза сидел в голове Баранова, возможно, даже бессознательно. Отсюда и соответствующая прическа.

«Это я сам себе слегка взлохматил волосы, – говорит Артем. – После премьеры пойду подстригаться!»

Марина ФЕДОРОВА.