Лучшие современные композиторы - часть 1, российские

Большинство ценителей классических композиций считают, что хорошая музыка осталась в XIX, ХХ веке. Однако то, что мы не слышим имена достойных композиторов в мейнстримном медиа, не значит, что их нет. На музыкальном Олимпе достаточно представителей течения contemporary classical, или неоклассики. 

Уже в ХХ веке понятие классической музыки значительно расширилось, выйдя за пределы концертных залов, филармонии и оперы. Наверняка, каждый из вас знает хотя бы одного композитора, который писал музыку для кино или эстрады, но его произведения принято считать классикой.

ХХI век продолжил эту традицию. Музыкальные жанры, в которых работают современные композиторы, совмещают в себе академические и авангардные течения. Среди неоклассиков можно найти даже тех, кто не получил высшее музыкальное образование.

Молодые композиторы записываются с оркестрами, создают песни для кинофильмов и даже дают старт новым современным музыкальным жанрам. При этом многие используют общественную платформу для того, чтобы привлечь внимание к важным социальным и политическим проблемам.

Если вы считаете себя ценителем музыки, для вас топ современных композиторов, которых стоит послушать.

Если вы являетесь поклонником неоклассики, современные русские композиторы 21 века обязательно должны войти в ваш плейлист. В представленном топе  отобраны лучшие показательные произведения, чтобы вы могли получить общее представление о современных музыкальных классиках.

Алексей Айги

Алексей Айги – весьма многосторонний талант: его музыку можно услышать в залах классической музыки и в фильмах и сериалах (например, «‎Каменская»). Российский композитор является создателем и руководителем ансамбля 4’33’’ и также выступает как скрипач и дирижер. Айги создал музыку к внушительному количеству фильмов, в том числе зарубежных, и является обладателем крупного списка наград.

Чтобы оценить, как умело артист сочетает классику и модерн, посмотрите оркестровое исполнение его композиции с названием The Sprit Lives:

Композитор совмещает в своем творчестве минимализм и экспрессию. Именно с его подачи названия музыкальных произведений современных композиторов стали исполняться симфоническими оркестрами наравне с классическими произведениями. Как скрипач музыкант активно гастролирует по миру, а в качестве композитора недавно сотрудничал с американским телеканалом HBO.

Евгений Гринько

Евгений Гринько начинал с психоделической группы «‎Солнцецветы», в которой играл на барабанах, однако в сольном творчестве больше тяготел к инструментальную музыке в стиле минимализм. Как многие гениальные исполнители, считал свои работы слишком простыми для широкой публики, однако, с поддержкой друзей в 2010 году решился записать короткий клип на YouTube, и это по счастливому стечению обстоятельств изменило все.

Клип сняли на одну из известных работ Евгения – фортепианный вальс, пронзительный, лиричный, трогательный. Мелодия действительно очень проста и циклична, но это лишь прибавляет ей красоты и искренности. 

«Вальс» принес Евгению известность, но, к счастью, не превратил его в «использителя одного хита». Сейчас он выпускает сольные альбомы и гастролирует с камерным оркестром, исполняя как собственные произведения, так и каверы на советские и международные хиты. Композиторский стиль этого молодого феномена можно назвать гибридом современности и ностальгии. Его музыка поэтична и образна, она понятна, но совсем не банальна – его мелодии способны вызывать сильную эмпатию в самых разных слушателях. Можете убедиться в этом, послушав композиции с нового альбома музыканта – «Orange Marmalade».

Кирилл Рихтер

Кирилл Рихтер – настоящая звезда современной неоклассической музыки. Его композиция звучала в заставке к FIFA 2018 на американском телеканале FOX Sports, а артист драматического балета Сергей Полунин использовал его работы в своей недавней постановке «‎Распутин».

В 2016 году музыкант подписал контракт со шведским лейблом 1631 Recordings и с тех пор успешно дает концерты. В 2020 году отрывок его композиции «Механизмы» использовался в официальной рекламе Apple. Посмотрите, как он исполняет это произведение в Гронингене:

Кирилл не обучался музыке (по образованию он дизайнер) и добился известности благодаря природному таланту и чувству гармонии. Свой стиль Рихтер определяет как «экспрессивный минимализм». Для направления характерно минимальное использование музыкальных инструментов с упором на экспрессию исполнителя.

Настасья Хрущева

Современная инструментальная музыка российских композиторов нечасто получает мировую признательность, но Настасья Хрущева – исключение из правил. Ее партитуры выпускаются издательствами Испании и России, а произведения исполняют оркестры Швейцарии, Германии, Мексики, Швеции, Великобритании, Польши. Эта талантливая женщина – также пианистка и автор книги «Метамодерн в музыке и вокруг нее», в которой она рассматривает историю музыки от академических истоков до современных мемов.

Композитор написала музыку к 25 пьесам, а в 2020 году стала автором мелодии к балету Мариинского театра «Русские тупики – II». Отрывок произведения можно послушать на ее официальном канале YouTube

Не так давно Настасья записала на эту же тему масштабный альбом – попытку воссоздать стиль салонной музыки. Проект состоит из 36 фортепианных пьес длительностью от 20 секунд до 1 минуты.

Дмитрий Евграфов

Дмитрий Евграфов – типичный представитель XXI века: музыкант-самоучка, который начинал с создания ремиксов на компьютере и написания треков в мобильном приложении Garageband. Теперь он записывается на студии британского лейбла FatCat Records, а его интерактивным приложением пользуются многие известные личности, в том числе певица Граймс, которая таким образом создала колыбельную для своего ребенка.

Композитор является ярким представителем нью-эйдж и создает треки в самой разной стилистике, от нежных струнных до динамичных электронных звучаний. Однако композитор не чужд и академическому стилю, что хорошо показано в его композиции Anthem

Евграфов любит экспериментировать с музыкой и использует в своих произведениях разные звуковые приемы. В том числе музыкант используетнейронные сети для генерации музыки, что отличает его от современников, отдающим предпочтение классическим музыкальным инструментам.

Денис Стельмах

Денис Стельмах работает на стыке академического стиля и поп-звучаний. Артист проявил любовь к написанию музыки еще в школьные годы, посвящая небольшие композиции своим родным и выкладывая треки в социальные сети. И, хотя первый альбом артиста разошелся количеством только в 50 экземпляров, он решительно продолжал свою музыкальную карьеру, совершенствуясь и обретая новых поклонников.

Денис использует музыку как некий личный дневник, передавая в ней свои эмоции, как в композиции Obscure

На данный момент Денис является одним из ярчайших представителей классического кроссовера, создавая мелодии для телевидения и фильмов. Музыкант продолжает выпускать сольные альбомы, которые получают благоприятную оценку критиков, и успешно гастролирует по стране. Своим главным вдохновением композитор называет родной город Архангельск.