Ирина Касьянова: «Не считаю классику музыкой элит»
Губернаторский симфонический оркестр Иркутской областной филармонии тепло принимают и на международных фестивалях, и в северной глубинке. Этот концертный сезон для оркестра юбилейный — шестидесятый.— Указ о создании симфонического оркестра на базе Иркутской областной филармонии был подписан 28 декабря 1958 года. И, как часто бывает, хорошему начинанию предшествовало довольно печальное событие, — рассказывает директор филармонии Ирина Касьянова. — За пару лет до этого расформировали эстрадно-симфонический оркестр радиокомитета. Руководил тем оркестром Василий Патрушев, уважаемый хормейстер, дирижер, заслуженный работник культуры. Его имя носил замечательный Народный академический хор студентов Иркутского государственного медицинского института, созданный в 1935 году.Василий Алексеевич всю свою жизнь стремился популяризировать музыкальное искусство. И вот, в 1957 году, когда в Иркутск на гастроли прибыл композитор и член Верховного Совета СССР Дмитрий Кабалевский, Патрушев попросил столичного гостя о содействии — помочь снова создать в Иркутске классический оркестр, симфонический.Публика этого жаждала. Иркутск всегда был городом высокой культуры. Было обидно потерять лучших музыкантов, которые уехали из столицы Восточной Сибири после расформирования прежнего коллектива. А те, кто остался, были вынуждены играть в немногочисленных ресторанах, клубах и в кинотеатрах перед сеансами.А это были высококлассные артисты — скрипачи, духовики, пианисты… И хотя в Иркутске, как известно, не давали высшего музыкального образования, в оркестре играли выпускники московской и ленинградской консерваторий, лучшие из лучших музыкантов, подготовленные в Новосибирске и Екатеринбурге. Наш город удивительным образом всегда притягивал таланты. А в советское время существовало еще и распределение. Молодежь охотно ехала в Сибирь — осваивать новые горизонты. Здесь музыканты чувствовали себя востребованными, да и проявиться в регионах было легче.Создание симфонического оркестра на базе Иркутской филармонии (окрепшей за двадцать лет с момента ее основания) вернуло десяткам артистов возможность заниматься любимым делом, на новом уровне. В 1959 году симфонический оркестр Иркутской филармонии дал свой первый концерт. Прозвучал Моцарт, симфония №40.— А за дирижерский пульт в 1959-м ведь встал ленинградец Игорь Соколов?— Да, так распорядилась судьба. И хотя Василий Патрушев не возглавил то, что так отстаивал, сегодня мы вспоминаем о нем с огромной благодарностью. А за пультом оркестра за его 60-летнюю историю стояли ярчайшие дирижеры — Вероника Дударова, Юрий Алиев, Эрик Ласс, Михаил Кукушкин, Михаил Голиков, Серджио Ардженто, Лиор Шамбадал, Деян Савич и другие.— Нынешний главный дирижер и художественный руководитель оркестра Илмар Лапиньш ведь тоже на заре своей карьеры давал концерты с Иркутским симфоническим оркестром?— 41 концерт! Первый — в 1971 году. Илмар Лапиньш гастролировал с оркестром по Иркутской области и фактически был приглашенным главным дирижером. Иркутская публика его знала и любила. А в 2009 году Илмар Лапиньш официально возглавил Губернаторский симфонический оркестр Иркутской филармонии.— Дирижер — фигура ключевая, определяющая развитие…— Несомненно. Когда за дирижерским пультом стоит мастер, он формирует, меняет мировоззрение всего оркестра. Знаете, его мастерство — это ремесло плюс трудолюбие, помноженное на талант. В этом случае музыка становится чем-то необъяснимым, из категории тонких материй. Выходит маэстро, и ты ему веришь. Он раскрывает в музыкантах лучшее — и как в профессионалах, и как в людях. Происходит чудесный процесс взаимного обогащения — культурного, духовного. Для Иркутской области Илмар Лапиньш — не побоюсь этого слова, явление. Он изменил мировоззрение не только в оркестре. Его влияние вышло за пределы филармонии. В зал пришли новые люди, концерты «распробовала» молодежь. И для разной публики, для любого возраста и культурного бэкграунда в репертуаре оркестра есть свои произведения.Знаете, никогда раньше в Иркутской филармонии не звучало столько современной музыки. А сейчас у нас даже проходит фестиваль современной музыки «Московская осень на Ангаре», никогда до этого не выезжавший за пределы Москвы. Нам доверили эту идею — во многом благодаря мастерству и «весу» Илмара Лапиньша в современном композиторском мире. Авторы не боятся передать ему свои произведения. Иногда сами создатели говорят: ты сделал лучше, чем я написал.— Что-то похожее произошло и с ранее неизвестной симфонией Георгия Свиридова? В 2016 году Иркутская филармония представила мировую премьеру произведения, нотную рукопись которого обнаружил и передал вам для исполнения племянник композитора Александр Белоненко…— Этой премьере предшествовала большая подготовительная работа. Очень ответственный был момент. Первое исполнение. Нет никаких традиций, никаких канонов этого произведения. Перед нами рукописная партитура. Очевидно, черновая, с погрешностями. Но дирижер вместе с оркестром отточили материал, и симфония зазвучала… Представить сложно, каким багажом музыкальных знаний нужно обладать, чтобы стать в какой-то мере соавтором этой симфонии — в высшей степени аккуратно вмешаться в нее и не навредить, прочувствовать и воспроизвести ту тонкую, почти неуловимую свиридовскую гармонию, его неповторимую русскую мелодику.— Премьера этой симфонии — наверняка предмет особой гордости для оркестра.— Это так. Но самое наше серьезное достижение, на мой взгляд, лежит все-таки в другой плоскости. Я горжусь тем, что наши музыканты изъездили родной край, что называется, вдоль и поперек. На карте Иркутской области нет, пожалуй, такой точки, которая располагала бы более-менее пригодной для выступления оркестра площадкой, а мы бы туда не добрались. Для нас родная публика всегда была в приоритете. И это кредо сегодняшнего художественного руководителя: губернаторский оркестр прежде всего обязан звучать в своей губернии.— А в глубинке музыкантам удается достучаться до слушателя? И там классическая музыка находит свою публику?— Я бы сказала, что это не поиск своей публики, а долгожданная встреча давних друзей. Выступления в глубинке дают ни с чем несравнимое ощущение — и зрителям, и оркестру.Я рада, что при организации таких гастролей мы опираемся на понимание региональных властей, без их поддержки побывать в том же Бодайбо музыкальному коллективу в 80 человек было бы невозможно.— И до Бодайбо Губернаторский симфонический оркестр добрался?— Я считаю это историческим событием. В прошлом году мы играли на главной и, пожалуй, единственной для таких случаев открытой площадке Бодайбо — в Парке культуры и отдыха. Погода была не лучшая для выступления. Мы до последнего момента держали в голове «план Б»: если бы моросящий дождь превратился в ливень, пришлось бы быстро переносить инструменты в музыкальную школу, расположенную напротив. Но надо отметить, что зал в этой школе находится в прекрасном состоянии. Все отремонтировано, все организовано для детей, которые хотят заниматься творчеством.— Но «план Б» в итоге не пригодился?— Дождь накрапывал, а мы шептали небу: «Оркестр прилетел сюда тремя самолетами, ради благого дела. Помоги нам, пожалуйста. Мы не можем разочаровать публику». А люди пришли. Они стояли и слушали. К финалу концерта вся площадка перед сценой заполнилась разноцветными зонтами. Разве можно было уйти со сцены? Да, струнным инструментам было сложно в условиях влажности. Но мы доиграли концерт до конца, с большим воодушевлением, нас долго не хотели отпускать.И то особое состояние ничем не передать. Состояние дарения. Когда несешь людям позитивные эмоции, дарящий счастлив даже больше, чем тот, кто получает подарок. Мы дарили великую музыку этому сильному народу, который живет в суровом северном краю, но способен восхититься, удивиться настоящему искусству.На следующий день, когда мы гуляли по улицам Бодайбо в ожидании самолета, люди подходили к нам и благодарили. Было даже несколько неловко. Мы делали то же, что в Иркутске, Шелехове, Ангарске. Но публика оказалась особенно восприимчивой. Кто-то спрашивал: «А сегодня во сколько концерт? Как улетаете? Мы мужьям нагладили рубашки». И это, знаете, лучшее свидетельство признания для музыканта, знак того, что публика тебя приняла.— То есть вы не согласны с тем посылом, что классическая музыка — это элитарное искусство?— Не согласна. Музыка — это то, что способен понять и прочувствовать каждый. Нужно только найти свою музыку, близкие тебе произведения. Классические в том числе.— Однако гастрольная карта оркестра не ограничивается Иркутской областью. Этот концертный сезон отмечен знаковыми выступлениями на V Симфоническом форуме России в Екатеринбурге, на VII Санкт-Петербургском международном форуме.— На культурный форум в Санкт-Петербурге нас приглашали уже трижды, и это огромная честь. А выступление на екатеринбургской площадке, я уверена, станет отправной точкой для нового витка в истории Губернаторского симфонического оркестра. Отбор на этот форум серьезный. Мы подавали заявки и раньше, и вот в 2018 году оказались в числе участников. Отдельно хочу поблагодарить Иркутскую нефтяную компанию и лично Николая Буйнова за помощь в организации перелета музыкантов на престижный Симфонический форум, который транслировался онлайн на весь мир.— В вашем списке покоренных мировых площадок не только онлайн, но и Золотой зал Венской филармонии…— Дважды оркестр выступал в Вене с программой «Старый Русский и Сербский новый год». Она востребована в австрийской столице, где проживает много русских и сербов. А сейчас в планах несколько другой, серьезный симфонический концерт в Золотом зале Венской филармонии — 6-я симфония Чайковского и концерт Брамса для скрипки с оркестром. Солировать будет лауреат многих престижных международных конкурсов, солист Московской государственной академической филармонии, талантливый молодой скрипач Павел Милюков. Его хорошо знает и принимает австрийская публика, его педагог Борис Кушнир живет в Вене.— Иркутской публике оркестр тоже подарит выступление с Павлом Милюковым?— Этой весной решено сделать две недели концертов, приуроченных к 60-летию оркестра. В программе первого, открывающего юбилейного вечера 28 марта — Симфония №1 Рахманинова, Концерт для скрипки с оркестром Бетховена в исполнении Губернаторского симфонического оркестра и Павла Милюкова. А 6 апреля будут представлены «Приглашение к танцу» и Концертино для кларнета К. М. фон Вебера, One more Weber opera для кларнета П. Плакидиса, Симфония №1 Ф. Мендельсона. Солировать будет музыкант нашего оркестра, выпускник санкт-петербургской консерватории Димитрий Кашкаров.— Мы можем говорить о преемственности поколений? Или все-таки ощущается нехватка молодых талантов?— Гениев, талантов по умолчанию не может быть много. И отрадно, что есть среди молодых музыкантов те, кто подхватывает мелодию славного старшего поколения. Это ребята с отличной техникой. Мобильные, активные, способные увлечь за собой. Возможно, кому-то из них не хватает пока того одухотворения, которое отличало плеяду знаменитых артистов иркутского симфонического оркестра. Мина Володарская, Саша Беляев, Леонид Мессман, Лев Касабов, Рафик Варшавский. Их с удовольствием приняла бы любая филармония, но повезло Иркутску. Они раскрывали перед зрителем огромный мир. Но у молодых все еще впереди. И опыт жизненных переживаний, и концертная практика обогатят их талант и раскрасят его новыми красками.— Новую жизнь в оркестр помогло бы вдохнуть и открытие филиала Московской консерватории в Иркутске, которое анонсируют в обозримой перспективе?— Насколько я знаю, этот вопрос действительно обсуждается. Есть хороший вариант размещения филиала консерватории — в историческом здании, Доме Кузнеца. Самое главное, что у правительства области есть понимание необходимости открытия музыкального вуза. Он обогатит культурную жизнь региона. То, что мы упустили в конце 1970-х, отдав консерваторию Красноярску, сегодня есть шанс восполнить. Такое образование здесь нужно как воздух. И столица, и «глубинка» тепло принимают классическое музыкальное и вокальное искусство. Спасибо вам за это «ощущение дарения» на каждом концерте.