Художники обогащают культуру Астрахани вопреки административным барьерам

<p> <span style="font-family: Tahoma, Geneva;"><b>AST-NEWS.ru&nbsp;представляет цикл репортажей “Мастерские астраханских художников” </b><b>о жизни и творчестве художников, работающих в Астрахани.&nbsp;</b></span> </p> <p> <span style="font-family: Tahoma, Geneva;">Личная история каждого из них естественным образом вплетается в общеисторический пласт нашего города. Они фиксируют настроения, формируют тенденции и ловят моменты, казалось бы, обыденной жизни, которая через их работы становится чем-то большим, чем эпизод, случайность, штрих.</span> </p> <span style="font-family: Tahoma, Geneva;"> </span> <p> <span style="font-family: Tahoma, Geneva;"> Первыми нашими героинями стали сразу два мастера –&nbsp;Зохра&nbsp;Алиева (Махмудова) и&nbsp;Фахрикамал&nbsp;Махмудова. Они непросто сёстры, а близнецы. Их уютная мастерская на последнем этаже легендарного дома в центральной части Астрахани волшебным образом стирает границы времени и пространства, погружая в атмосферу творческой сосредоточенности и богемной расслабленности.</span> </p> <p> <b>Зохра:&nbsp;</b> </p> <p> - <i>Свой творческий путь мы начали вместе. Мы родились в Кирове, откуда родом наша мама. В то время наши родители учились в Академии художеств на архитекторов в Ленинграде, а нас воспитывали бабушка и дедушка. А когда нам исполнилось четыре рода, мы приехали на родину нашего папы в Астрахань. Здесь мы окончили школу, а потом художественное училище. Чтобы перейти на следующую ступень мастерства мы решили поступить в Академию художеств в Санкт-Петербурге. Для нас, как для почитателей реалистической школы живописи, было важно учиться именно в этих исторических стенах.&nbsp;</i> </p> <i> </i> <p> <i> Когда мы приехали в Академию, нам предстояло перейти совершенно на другой уровень постижения искусства. Нам не удалось поступить туда два года подряд. На протяжении двух лет мы являлись вольнослушателями, посещали мастерские монументальной и станковой живописи, ходили в научную библиотеку, а также готовились к экзаменам на&nbsp;подкурсах. И только с третьего раза стали студентками санкт-петербургской академии художеств имени Ильи Репина.&nbsp;</i> </p> <i> </i> <p> <i> Мы прошли всю положенную академическую школу: с копированием великих полотен в Эрмитаже и Русском музее, с обязательными выездами на практику в Алупку. В академии созданы все необходимые условия для того, чтобы художники воспитывались в здоровом реалистичном направлении - классическая школа ценится&nbsp;во всём мире.&nbsp;</i> </p> <p> <b>Фахрикамал:&nbsp;</b> </p> <p> -<i> Из санкт-петербургской академии художеств выпускаются мастера, способные создавать картины музейного уровня. Только в этом есть минус - такие работы должны покупать музеи или коллекционеры. Мы выпустились специалистами, которыми нужно как-то приспосабливаться к реалиям нашего времени.&nbsp; </i> </p> <i> </i> <p> <i>Если в столичных городах дела в этом направлении хоть как-то развиваются, проходят организованные выставки при поддержке Союза художников, то в Астрахани этот вид деятельности никак не развивается. После Академии мы попали в число выпускников, которые прошли стажировку на старейшей творческой базе Союза художников России – «Академической даче», где мы познакомились со всеми параметрами живописи. Это место – своеобразная кузница кадров, продолжателей лучших традиций реалистической русской школы живописи.</i> </p> #GALLERY_SLIDER# <p> <b>Зохра:</b> </p> <p> - <i>Но сейчас в основном проходят выставки, где за всё платит сам художник: от материалов до проезда, если она проходит в другом регионе. По идее, выставочные работы должны продаваться, но ничего не продаётся. Пробивается каждый как может. Сейчас я даю детям частные уроки.&nbsp; У нас с сестрой проходили персональные выставки в Астраханской картиной галерее и краеведческом музее, кроме этого, мы участвуем в различных выставках, как члены Союза художников России.&nbsp;</i> </p> <p> <b>Фахрикамал:</b> </p> <p> - <i>Ещё во время обучения мы успешно сотрудничали с галереями, которые продавали наши работы, в том числе и за рубеж, в частности, в Китай.</i> </p> <i> </i> <p> <i> Даже получив прекрасное образование, найти работу было непросто. Некоторое время с огромным удовольствием я занималась росписью храмов, не только в Питере, но и в Козельске и Самаре. А потом я стала стипендиатом программы «Гауде Полония», объявленной министром культуры Польши. Мой проект создания серии пейзажей «Взгляд на Польшу сквозь время» был одобрен, и я провела в этой стране полгода. Принимающая сторона полностью обеспечила меня всем необходимым: материалами, жильём, оплатой всех передвижений, создавая тем самым, благотворную обстановку для творчества. В городе&nbsp;Ченстохова&nbsp;прошла моя персональная выставка.&nbsp;</i> </p> <i> </i> <p> <i> На меня эта поездка повлияла очень благотворно и оставила яркий след. По возвращению в Астрахань в кинотеатре «Иллюзион» прошла выставка моих работ, созданных в Польше, которая была принята с большой теплотой.&nbsp;</i> </p> <p> Значительное место в творчестве&nbsp;Фахрикамал&nbsp;Махмудовой занимает освещение эпосов ногайского народа.&nbsp; </p> <p> <b>Фахрикамал:&nbsp;</b> </p> <p> - <i>Меня всегда беспокоило то, что нынешнее поколение теряет свою культуру. И мне хотелось в своих работах отразить богатый внутренний посыл и исторический опыт ногайцев. Картина для меня&nbsp;— это&nbsp;своеобразная субстанция. Когда настоящий живописец пишет картину, он вкладывает в неё все свои чувства и переживания. Она живёт, как окно в неведомый нам мир.&nbsp;</i> </p> <p> Фахрикамал&nbsp;и&nbsp;Зохру&nbsp;можно назвать потомственными художницами, их отец – известный астраханский архитектор-реставратор, художник, общественный деятель, член ведущих творческих союзов России&nbsp;Абдрахман&nbsp;Махмудов. Вместе со своей&nbsp;супругой&nbsp;Натальей он создал архитектурное бюро «Ярканон», которое занималось восстановлением храма Святого князя Владимира, исторического облика улицы Никольская, Благовещенского женского монастыря и многих других объектов архитектурного&nbsp;наследия Астрахани, а также возведением&nbsp;современных строений.&nbsp; </p> <p> С раннего детства девочки и их младший брат, который тоже окончил академию художеств и сейчас работает в Санкт-Петербурге архитектором, росли в атмосфере творчества, не только наблюдая за тем, как работают их родители, но и обучались азам мастерства, перенимая необходимые навыки, выбрав профессию осознанно.&nbsp; </p> <p> Несмотря на то, что художницы обучались вместе и их творчество основано на академической школе, работы сестёр отличаются, особенно это отмечают специалисты.&nbsp;Фахримакал&nbsp;создала серию полотен, посвященных ногайским эпосам и несколько полотен на библейские темы. Она также принимала участие в росписи алтаря храма Рождества Богородицы в селе Никольское.&nbsp; Сейчас&nbsp;&nbsp;Фахримакал&nbsp;преподаёт в Астраханском государственном архитектурно-строительном университете.&nbsp; </p> <p> Хорошие картины, конечно, стоят дорого, так как некоторые из них создаются длительное время, и стоимость качественных материалов весьма высока.&nbsp; Часто люди просто ищут картину для украшения своего интерьера, им не важна её художественная ценность.&nbsp; </p> <p> <b>Астраханский союз художников обращался в </b><b>администрацию города</b>, чтобы его членам были предоставлены льготы за оплату аренды мастерских. Но по-прежнему муниципальные помещения подобной категории оплачиваются, как коммерческая недвижимость. Не все художники - успешные бизнесмены. Их доходы невелики и нерегулярны. При этом вклад творческих людей в поддержание культурного уровня огромен, но гранты и прочая государственная поддержка – это счастливая участь меньшинства. Пока художники сами оплачивают все свои расходы, а после выставок они обязаны подарить музею или галереи несколько своих работ в благодарность за оказанное содействие.&nbsp; </p> <p> Часто случается, что за неуплату коммунальных платежей или аренды у художников изымают мастерские. <b>Городские власти отбирают их у художников и выставляют на торги. </b>Известно, что во многих городах ведётся противоположная практика: оплата за пользование подобными помещениями снижается, таким образом, муниципальные власти поддерживают художников.&nbsp; </p> <p> При этом <b>Министерство культуры Астраханской области</b> <b>пишет отчёты о проделанной в этом направлении работе</b>, фактически не оказывая никакой поддержки. У регионального Союза&nbsp;художников&nbsp;нет&nbsp;своего выставочного зала, как во многих российских городах, где ведутся регулярные выставки работ его членов. В Астрахани открылся <b>«Цейхгауз»</b>, который ничем не отличается от других выставочных пространств города, так как выставляться в нём безвозмездно никто не позволит.&nbsp; Большой выставочный комплекс в кремле используется в основном, как площадка под коммерческие выставки, в основном привозные.&nbsp; </p> <p> <b>Астраханские художники, к сожалению, предоставлены сами себе</b>, они исключены из всех государственных программ, в отличие, например, от музыкальных и театральных деятелей нашего города.&nbsp; </p> <p> Но,&nbsp;несмотря на все сложности времени и самобытности места, каким является наша Астрахань, творческий потенциал у города велик. И во многом этому способствуют наши собеседницы. Их чистое и пронзительное творчество даёт надежду на то, что развитие культурных и национальных традиций – это величины, идущие от личности творца, основанные на высоком мастерстве и светлой надежде на лучшее. </p>