Симпозиум современного искусства продолжается в Новом Свете
Объектом внимания российских художников международного класса стала крымская сосна, которую каждый из творческих личностей видит по-своему и которая дала название плавно текущему форуму – «Art-Сосна» (или «Сосна-Art», кому как больше нравится).
Мы исследовали несколько справочников, чтобы получить первоначальные знания об объекте творческого вдохновения и хотим поделиться с вами «сосновыми подробностями». В мировой флоре насчитывается около 600 видов хвойных. В разных городах, в лесах и на дорогах Крыма могут встретиться ели, пихты, кедры, кипарисы, можжевельники, лиственницы. Здесь давно культивируется сосна итальянская, она прекрасно растет во многих парках на южном крымском берегу по 150 лет. Ещё один вид - сосну пицундскую называют «покорительницей скал». У неё есть и другие названия - сосна Станкевича (по фамилии первооткрывателя) и сосна судакская (по местности «проживания»). С помощью развитой корневой системы она удерживается даже на отвесных скалах. Растёт быстро и используется в озеленительных посадках как устойчивая порода. Рослое вечнозеленое дерево достигает даже 25 метров в высоту и обладает раскидистой кроной. Охраняется в заповедниках «Мыс Айя», «Новый Свет» и «Караул-Оба», внесена в Красную книгу Крыма.
Следующий вид - вечнозелёная сосна крымская, или сосна Палласа с широкой, пирамидальной кроной, но порой с возрастом её крона становится плоской, зонтикообразной. Достигает 36 метров в высоту! Такие сосны называют «корабельными», их много поблизости Алупки и Ялты. Иголки более длинные, чем у сосны обыкновенной. Выделяет много смолы, поэтому почти не гниет и изначально была незаменима в судостроении. И, конечно, повсеместно встречается сосна обыкновенная с хвоинками от пяти до семи сантиметров и корой ствола на самом верху красного цвета. Шишки кажутся лакированными и достигают шести сантиметров в длину.
Сосновые фитонциды «работают» против бронхитов, ароматизируют воздух и дарят изысканные ассоциации. Пленэр «Art-Сосна» предполагает прогулки в можжевеловой роще, любование вечнозелёными деревьями и взлёты созидательной мысли с оригинальным послевкусием.
Симпозиумы современного искусства проходят в Новом Свете регулярно, поэтому их можно назвать традиционными. Впервые художники собрались в 2019 году на пленэр «Art-Сокол». Девять именитых российских художников (Василий Власов, Марина Щелокова, Владимир Наседкин, Татьяна Баданина, Михаил Тихонов, Сергей Брюханов, Анатолий Горяинов, Владимир Мигачёв и Дмитрий Трубин) писали гору Сокол.
В 2020 году к творческой группе присоединились еще пять художников (Александр Пономарёв, Эдуард Кулиш, Елена Утенкова-Тихонова, Трой Хасиев и Екатерина Трубина). В 2021-м добавились Марина Рин и Валерий Гошко. Феерические сюжеты были объединены темой «Art-Орёл» по названию второй крупнейшей горы, обрамляющей тихую бухту.
После пленэра «Art-Сосна» одно из созданных каждым живописцем полотен традиционно останется в подарок гостиничному комплексу «Новый Свет» и продолжит формирование художественной галереи. Завершится «выездная сессия» красочным вернисажем в просторном холле гостиничного комплекса, ставшего для художников надёжным творческим причалом.
Участники Симпозиума современного искусства:
Наседкин Владимир Никитович (род. 4 апреля 1954 года) — российский художник, живописец, график, скульптор, фотограф, автор объектов и инсталляций. С 1983 — член Союза художников России. С 1996 — Заслуженный художник России. С 2010 — Заслуженный художник Республики Северная Осетия-Алания. Почетный член Российской Академии Художеств. I премия компании SITRONIX на II международной выставке современной актуальной скульптуры АРТПОЛЕ 2006 TECHNOLOGY (Москва . 2006). Грант Министерства Культуры Франции AAFA . Париж, Франция. Cite Internationall des Arts. 2007,2011,2012 гг. II премия «Конкурса гео/графического дизайна». Институт B&D. Дизайн-завод Флакон. 2014. Живет и работает в Москве.
Баданина Татьяна Васильевна (род. 16 ноября 1955 года) — российский художник, живописец, график, автор объектов и инсталляций. С 1989 — член Союза художников России. Почетный член Российской Академии Художеств. Диплом I Всесоюзной биеннале станковой графики, Калининград 1989; диплом III Международной биеннале станковой графики, Калининград 1994; Гран-при I Международной триеннале печатной графики, Уфа 1995; Грант Министерства Культуры Франции AAFA. Париж, Франция. Cite International des Arts. 2007, 2011, 2012. Участвовала в международных симпозиумах современного искусства в России, США, Франции, Турции, Польше, Германии, Голландии, Украине, Азербайджане. Живет и работает в Москве.
Тихонов Михаил родился в Москве в 1958 году. В 1984 окончил МХУ памяти 1905 г., в 1990 окончил МГХИ им. Сурикова и с 1992 член МСХ, с 1992 по 1995 - стипендиат Российской Академии Художеств. В 1993-м году получил диплом Российской Академии Художеств за серию графических работ по произведениям А. Платонова. Работы в коллекциях: Государственный Русский музей, Саратовский гос. художественный музей им. А.Н. Радищева, Тарусская Картинная галерея, Картинная галерея г. Устюжны, Нижнетагильский гос. музей изобразительных искусств, Картинная галерея г. Витербо (Италия), Муниципальная коллекция г. Брегенц (Австрия), коллекция Пьера Луиджи Сельми (Болонья, Италия), в частных коллекциях России, Европы, США, Японии. Живет и работает в Москве.
Брюханов Сергей Владимирович (1959 г. р.) — живописец, график, куратор, педагог. Несколько сотен произведений живописи и графики находятся в государственных музейных собраниях и частных коллекциях в России, Австрии, Германии, Испании, Англии, Франции, США, Финляндии, в том числе в фондах Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Министерства культуры России. Живет и работает в Москве.
Власов Василий Николаевич. Учился в Московском полиграфическом институте, там же преподавал. С 1991 - член Союза художников СССР, с 1992 – член Московского союза художников. Участник более 250 выставок. Куратор всероссийских и международных выставок «Международного объединения «Книга художника». Издатель и редактор каталогов к выставкам «Книга художника». Живет и работает Москве.
Горяинов Анатолий. Учился в Московском художественном училище памяти 1905 года и в Московском Государственном Художественном институте им. Сурикова на факультете графики (1985). Работает со многими рекламными агентствами и журналами. В центре Москвы - профессиональная студия. С 1992 года - член Московского союза художников. Участник московских, республиканских и зарубежных выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России, Франции, Германии, Швейцарии. Живет и работает в Москве.
Мигачёв Владимир в 1977–1981 гг. учился в Кубанском государственном университете, факультет художественной и технической графики. С 1990 года — член Союза художников СССР. 2010 — заслуженный художник Республики Северная Осетия. Однажды в середине 90‑х судьба привела Владимира Мигачёва в храм, который надо было расписать. Пребывание в храме возвратило художника к его деревенским корням и истокам, пробудило интерес к национальным традициям. Живет и работает в Москве.
Трубин Дмитрий Александрович. Живописец, график, художник книги. Родился в 1961 году в г. Котласе Архангельской области. В 1989 году окончил Московский Полиграфический институт (профессор М. П. Митурич-Хлебников). В 1991 году вступил в Союз художников СССР. С 1998 года Член-корреспондент Академии науки и искусства GREZI-MARINO (Италия). С 2000 года Действительный Рыцарь Академии науки и искусства GREZI-MARINO (Италия). В 2003 году получил звание Заслуженный художник России. Участник областных, региональных, республиканских и международных выставок с 1982 года. Проиллюстрировал более 150 книг для российских и зарубежных издательств. Автор более 50 персональных выставочных проектов. Работы Дмитрия находятся в собраниях Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва), Архангельского областного музея изобразительных искусств, в частных собраниях России, США, Канады, Великобритании, Франции, Германии, Швейцарии, Турции, Норвегии, Италии и др. Живет и работает в Архангельске.
Щёлокова Марина. Gallerist в Aster Art Gallery. Работала Business Director в компании "OOO "Inter-info". Изучала История и теория искусств в Институт арт-бизнеса и антиквариата. Изучала филологию в Московском государственном университете имени М.В. Ломоносова. Живет и работает в Москве.
Пономарёв Александр родился в 1957 году в Днепропетровске. Член-корреспондент Российской Академии художеств. В 2008 правительством Франции ему было присвоено звание «Офицера Ордена искусств и литературы» (Officier d’ordre des Arts et des Lettres). Работы находятся в коллекции Министерства Культуры РФ, в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, в Национальном музее современного искусства им. Жоржа Помпиду (Франция), Национальном Фонде современного искусства (Париж, Франция), Центре Современного искусства (г. Москва) и др. Живет и работает в Москве.
Кулиш Эдуард. В 1991 году окончил Крымское художественное училище им. Н.С. Самокиша, в 2012 - Крымский институт информационно-полиграфических технологий Украинской академии печати. С 2008 года - член Союза художников России. В 2008 году стал членом международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП. С 2012 года - Заслуженный художник Автономной Республики Крым. Живёт в Республике Крым, г. Симферополь, работает в Таврической Академии КФУ.
Елена Утенкова-Тихонова. Окончила Московский Государственный Художественный Институт им. В.И. Сурикова. Член Московского Союза Художников. Награждена Дипломами Московского Союза Художников. Лауреат Mосковской Международной выставки-конкурса «Золотая кисть». Как живописец и график, Елена Утенкова-Тихонова активно выставляется в России и за рубежом. С 2005 года работает также в жанре «малой» прозы. Автор книг и публикаций. В 2019 году состоялась премьера спектакля «Ёлка в комнате» по книге Елены Утенковой-Тихоновой (Новое пространство Театра Наций, проект Взаимодействие). Коллекции: Государственный Русский Музей, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева, Музей Усадьба Кусково, Тарусская Картинная галерея, Картинная галерея г. Устюжны, Коллекция журнала «Наше наследие», музей Н. Батюшкова. Дубровицы, Нижнетагильский Государственный музей изобразительных искусств, Картинная галерея г. Витербо. Италия, Коллекция русского искусства Пьера Луидже Сельмо. Италия, а так же частные собрания России, Европы, США, Японии. Живет и работает в Москве.
Екатерина Трубина (Москва), живописец, график. Член Союза художников России с 2017 год. Окончила филологический факультет МГУ, 2016. Работала куратором в ARTDOART (это первая онлайн-галерея). Живет и работает в Москве.
Марина Рин. Окончила художественный колледж в Брянске, затем Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. Избранные выставки: «Maalauksia» в Иматре, (Finland, 2015), Музей архитектуры имени Щусева (Москва, 2018), 24 и 25-я Международные выставки архитектуры и дизайна (Центральный Манеж и Гостиный Двор, Москва, 2019 и 2020). Персональная выставка «AQUA» в галерее современного искусства Krokin gallery (Москва, декабрь 2020). Живет и работает в Москве.
Гошко Валерий Семёнович. Родился в 1945 г. в Костроме. Окончил Московский технологический институт по специальности «художник-модельер». Занимается книжной и станковой графикой. Член Московского союза художников. Заслуженный художник России. Почетный член Российской академии художеств. Член правления Объединения станковой графики московского Союза художников, член графической комиссии Союза художников России. Участник московских, зональных, всероссийских, всесоюзных, зарубежных и международных выставок, конкурсов и биеннале.
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, в музеях Омска, Петропавловска-Камчатского, в Музее современного искусства в Осака (Япония) и в частных коллекциях России и других стран. Живет и работает в Москве.